一般认为第一首有影响的、真正的整体序列音乐作品是（）梅西昂创作于1949年的《时值与力度的模式》。A、欣德米特B、奥涅格C、米约D、斯特拉文斯基

1、人物简介欣德米特（PaulHindemith，1895-1963），美籍德国作曲家、指挥家、中提琴家、音乐理论家和教师。他是一位多才多艺的音乐家，精通多种乐器；也是一位多产的作曲家，尝试各种手法进行创作，其中最出众的是他的新古典主义音乐作品，他本人也是德国新古典主义音乐的代表作曲家之一。
2、创作分期及代表作品（1）第一阶段（1918-1923），晚期浪漫主义和表现主义音乐时期。同时也受到当时其他创作手法的影响，探索各种风格的创作，主要作品有第一至第四首《弦乐四重奏》、第一首《室内乐队曲》等。（2）第二阶段（约1923-1933），新古典主义时期。受“返回到巴赫”运动的影响，并应和“法国六人团”的新古典主义音乐风格。主要作品有《E大调小提琴奏鸣曲》、《乐队协奏曲》、第一至第七首《室内乐队曲》、歌剧《当天新闻》等。（3）第三阶段（1934-1963），以新古典主义时期风格为主。从严格意义上说，这个时期的作品有多重性，很难严格分类，但有一种明确的倾向表现在他音乐观念的转变期，他认为音乐应该消除作曲家与听众之间的隔阂，要织体清晰，调性明确稳定，具有抒情性，这种风格反映出回归古典主义音乐的主要倾向，以著名交响曲《画家马蒂斯》（由歌剧改编）和钢琴曲《调性游戏》为代表。
3、艺术成就（1）作为作曲家：他是新古典主义音乐的代表作曲家之一，以交响曲《画家马蒂斯》为代表作品。他反对为艺术而艺术，将巴赫以及更古老的音乐特点融入现代手法进行创作；他的音乐风格的主要特色是：巴罗克式的曲式、节奏和旋律，十分重视对位，不谐和、干涩的对位因素占重要地位。因此，也常常被称为“作曲家中的作曲家”。（2）作为理论家：他著有《作曲指南》和《论西方的三种和声体系》等著作，是20世纪作曲理论最重要的著述之一。在这些著作中，他结合德国传统的理论体系，创造了个性化的和声体系；反对无调性，认为无调性理论是现代的谬误，违反了“类似地球引力那样的力量”，没有中心点；他认为和弦可以由三度、四度、五度或其它音程构成，也可以是混合式的，但序进上必须有一个法规，使它成为一个调性的综合体，必须赋予调性的形式，只有这样才能使音乐发展有逻辑性，赋予它美感。（3）作为演奏家：他多才多艺，一生从未间断过演奏实践；他不仅是造诣很高的小提琴、中提琴演奏家，也是钢琴、单簧管、小号、长笛、大提琴、低音提琴等乐器的演奏能手。他组建的“阿玛尔-欣德米特弦乐四重奏”是当时欧洲最优秀的组合。

斯特拉文斯基是新古典主义音乐的创始人和代表人物。创作分期及代表作：
第一时期是他的民族主义时期或称新原始主义时期。代表作有三部舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》，它们都富于创造性。
第二时期是新古典主义时期。代表作有舞剧《浦契涅拉》、歌剧《浪子生涯》。
第三时期是十二音时期。代表作品有舞剧《阿贡》、合唱《哀歌》等。
亨德米特的创作特征：反对为艺术而艺术的创作。调式系统是以不协和的“线条对位”为特征，它很少考虑音与音之间纵的结合关系。代表作有歌剧改编交响乐《画家马蒂斯》。
六人团中的六位作曲家差距比较大，但有共同的思想基础，就是反对德彪西印象主义音乐，支持萨蒂的美学观点，尽快使法国音乐走上清新、明快，简朴自然的发展道路。
六人团的代表作有《埃菲尔铁塔的婚礼》。
奥涅格的特点：不遵循任何法则作曲。风格多样，受德奥体系的影响。代表作：清唱剧《火刑堆上的贞德》、管弦乐曲《太平洋231号》。
米约的特点：不抱任何法则作曲。抒情主义。第一个在创作上系统并丰富使用多调性的作曲家。代表作：管弦乐《普罗旺斯组曲》、《屋顶上的牛》，钢琴曲《回忆巴西》。