韦伯恩对之后“整体序列音乐”的发展指明了方向。

贝尔格与威伯恩都从勋伯格的作曲方法为基础，但他们音乐创作有着不同倾向。从20世纪音乐发展来看，贝尔格尽力把它拉回“过去”，使它向传统靠拢。在随勋伯格学习前，贝尔格的创作是在重复晚期浪漫主义的习惯性语言，在向勋伯格学习的6年间，开始形成自己怕特点，作品第4号起，他采用勋伯格的无调性语言写作，后又采用十二音体系，但仍保持了与浪漫主义的紧密联系。威伯恩的创作更倾向“未来”。他把勋伯格的作曲规则运用得更彻底、更极端、更理性化，因而使他的音乐语言更抽象、主观。带着更多的实验的性质，具体表现为：
（1）旋律、和声的零碎和片段。
（2）织体节俭。
（3）曲式结构的简短。很少主题的重复或发展。这种音乐语言，不仅体现了威伯恩的独特风格，而且促进了战后新音乐的发展：
（1）影响了点描派的形成。
（2）预示了序列音乐的发展。
（3）提高了音色在作品中的重要地位。

十二音音乐属于无调性音乐的一个阶段，是有组织化、规律性的无调性音乐（或称十二音序列音乐），一部作品的基础是由一个8度内12个半音组成的序列称为音列，这个音列可以有原形、逆行、倒影、逆行倒影4种形式，加上它们在12个半音位置上的各种转位，就构成可供作曲家选择的48种序列形式。原形序列既可以旋律形式出现，也可以和声形式出现。在原形序列用完12个半音之前，不得出现和重复该序列的任何一个音。
整体序列音乐是第二次世界大战后十二音序列音乐的继续发展。十二音序列音乐，仅是在音高上的序列，整体序列音乐就是要把序列的原则扩大到音的时值、节奏、力度、音色等音乐表现的各个方面（把音的属性都规定好）。历史上第一部整体序列倾向的音乐作品，是法国作曲家梅西安的钢琴曲《四首节奏练习曲》中的第三首《时值与力度的模式》。