niusouti.com
什么是表现主义？
题目
什么是表现主义？
相似考题
更多“什么是表现主义？”相关问题
-
第1题：
什么是表现主义音乐？它在美学和艺术上的主张是什么？
参考答案：表现主义音乐是二十世纪上半叶流行于德、奥的音乐流派，它是二十世纪最有影响的音乐流派之一。
它在美学和艺术上的主张是把人队客观世界的主观感受和体现表现出来。
-
第2题：
表现主义代表蒙克是什么国家的人（ ）。A.意大利
B.法国
C.挪威
D.德国答案：C解析：蒙克是挪威表现主义画家，是现代表现主义代表人物。故正确答案为C项。 -
第3题：
德国表现主义电影的特点及其代表作是什么？
正确答案: 对富裕的联邦德国社会中资产阶级的踌躇满志、无所作为的消极心态表示出极大的愤慨，镜头中洋溢着高昂的革新热情并不时闪射出人道主义精神的光辉。
代表作有：《阿丽丝在城市》、《错误的举动》、《时间的流程》、《青年托莱斯的迷乱》、《四季商人》。 -
第4题：
印象主义和表现主义先驱是（）。
正确答案:德拉克洛瓦 -
第5题：
卡拉瓦乔的艺术属于什么风格（）
- A、表现主义
- B、现实主义
- C、巴洛克艺术
- D、印象派
正确答案:B -
第6题：
表现主义
正确答案: 十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满，对压制人性和个性的机械文明十分反感，并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上，他们反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。 -
第7题：
表现主义的理论纲领是（）。
正确答案:反对客观再现强调主观表现 -
第8题：
单选题罗塞蒂的后期创作属于什么流派（）A古典主义
B象征主义
C现实主义
D表现主义
正确答案： B解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题什么是表现主义音乐？它在美学和艺术上的主张是什么？正确答案： 表现主义音乐是二十世纪上半叶流行于德、奥的音乐流派，它是二十世纪最有影响的音乐流派之一。
它在美学和艺术上的主张是把人队客观世界的主观感受和体现表现出来。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题什么是表现主义？正确答案： “表现主义”的概念最初运用在绘画评论中。1901年，法国画家朱利安•奥古斯特•埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了8幅作品，被称为“表现主义”绘画。1911年4月在德国柏林第22届画展的前言中，表现主义一词又再度出现，用来描述一群法国年青画家（其中包括毕加索）的绘画特色。而在文学批评界，表现主义—词则在1911年7月正式出现在德国，并在此后的几年中得到了更广泛的认可。表现主义是一种反传统的现代主义流派，它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的本现。其特征表现为：
①在思想上不满社会现状，要求改革，要求“革命”。
②在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其水恒的品质。
③在具体表现手法上，强调主观想像，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用。解析： 暂无解析 -
第11题：
表现主义音乐的主要艺术特征是什么？
参考答案：主要艺术特征：
（1）表现主义把人对客观世界的主观感受和体验，用夸张和变形的方法表现出来。
（2）在题材上，表现主义常常把生活在社会最底层的备受社会欺压、折磨的小人物作为表现的主要对象。
（3）表现主义在音乐上的最主要的特征是无调性。
-
第12题：
什么是表现主义音乐？
正确答案: 现代音乐的流派之一，产生于20世纪初。最早是在美术上针对印象派而提出的一种艺术理论。印象主义主张对客观世界的“所见之物”作纯客观的描写；而表现主义则强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态，在创作上通过艺术家的主观内心，运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现主义音乐的创立者是奥地利音乐家勋伯格，他的学生柏格和威伯思则加以继承和发挥。 -
第13题：
表现主义的内涵是什么？
正确答案: 一、思想主义倾向：即不满足社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不在停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
二、艺术特征：强调主观想象，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻想在文学想象力中的作用。 -
第14题：
德国表现主义
正确答案: 1919到1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。它力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象，来强烈表达出人物内心恐惧和焦虑、爱憎的情绪，代表作品罗伯特•维内的《卡里加里博士》。表现主义电影对电影的视觉风格尤其是表现犯罪活动的人物紧张、不正常的心理状态产生了深远的影响。 -
第15题：
罗塞蒂的后期创作属于什么流派（）
- A、古典主义
- B、象征主义
- C、现实主义
- D、表现主义
正确答案:B -
第16题：
电影中表现主义的极端是（）.
正确答案:先锋派（实验）电影 -
第17题：
问答题什么是表现主义音乐？正确答案： 现代音乐的流派之一，产生于20世纪初。最早是在美术上针对印象派而提出的一种艺术理论。印象主义主张对客观世界的“所见之物”作纯客观的描写；而表现主义则强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态，在创作上通过艺术家的主观内心，运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现主义音乐的创立者是奥地利音乐家勋伯格，他的学生柏格和威伯思则加以继承和发挥。解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题贝尼蒂托•克罗齐的表现主义诗论是什么？正确答案： 克罗齐作为表现主义的代表其贡献在于把艺术是表现这一流行观念发展为一切表现都是艺术这一著名结论，为表现正本清源，让体裁、文体、道德判断、传达技巧、种族、时代、环境，以及文学的一切价值判断统统靠边，而引导诗人真正回归表现的问题，因而批评与创作同一、趣味与天才同一，这也是英美文学批评界对克罗齐表现说文论高度评价的原因。
①直觉即表现：
⑴直觉是克罗齐表现主义的基础。他将知识分为直觉的和逻辑的两种，并把直觉的知识归结为美和艺术，认为艺术家虽然也使用概念，但此概念非哲学概念，混在直觉品里的概念知识直觉品的单纯原素，其功用是为了表现人物个性或作品特质。克罗齐这种观点可以视作瑞恰兹“情感语言”和“符号语言”两分法的先声。
⑵直觉是指心灵赋形式于杂乱无章的物质世界活动，是不依赖于理智、知觉、感受和综合的心灵事实。直觉是自在自为的、不受制于机械的、被动的事实。
⑶直觉与表现的关系：真正能够说明直觉的只有表现。思想就是语言，当思想形诸语言，它就是得到了表现，不论内在于心还是外显于物。直觉的知识就是表现的知识，直觉就是表现且只是表现。
⑷直觉与艺术的关系：克罗齐认为艺术在于心而不在于物，一切纯粹的“直觉—表现”都是艺术。有鉴于艺术表现是内在心灵的直觉活动，克罗齐反对艺术分类，认为艺术作品的分类最多只具有实用意义而不具有哲学意义。
⑸艺术家与非艺术家的区别：每个人都有一些成为诗人的天赋，只是艺术家的直觉超越一般人的高度，一般人的直觉都淹没在印象、感受、冲动和情绪之中了。艺术家与非艺术家的区别只在于量而不在于质，因而反对用天才来解释艺术。
⑹艺术欣赏与批评是一种二度创作活动。艺术家的创作是从印象始，从印象而达成一种内在的表现，这就是直觉，进而将这内在于心的表现外化为艺术形式。批评家与鉴赏家则是从该作品一路上溯到艺术家内心的情感，这有赖于坚实的艺术素养的积累而不是随心所欲的臆想。
②克罗齐论诗的新解：
⑴克罗齐论三种诗：克罗齐将诗歌分为三种，即古典诗（灵感和格律、表现和意象成功结合的诗歌）、形式主义诗（单纯诉诸感觉、情感和为了修辞而修辞的诗歌）和教诲诗（注重理智和说教的诗歌），只有古典诗才是真正的诗。克罗齐反对宣讲政治伦理宗教之道的颂诗和轻松活泼的讽喻警世之作，也反对强调感官娱乐与膨胀情绪的“神秘—声色”类诗。
⑵纯粹的诗：克罗齐认为纯粹的诗的纯粹意指声音，不交流概念判断和推论，却是有灵魂的，正是直觉将诗歌中真理的灵魂与散文中真理的灵魂区别开来。纯粹的诗有自身的特征，即直觉和表现，克罗齐将诗当作了文学的范式，以区别于传递概念判断和推论的散文。克罗齐反对形式与内容的割裂，认为诗歌的声音之所以能感动我们是因为它诉诸我们的想象与情感，而不仅仅是刺激听觉，带来听觉的愉悦。诗歌作为直觉和表现应该是声音和意象的结合。
⑶诗的魅力：诗歌是沉静和躁动、激情和控制力的结合，体现了思想的胜利。克罗齐认为浪漫主义和古典主义的区别就在于，前者注重激情和想象，后者注重克制和理性。一个真正有诗的趣味的批评家应该能感受到双重的审美愉悦：它是一种充满痛苦的快乐，是在愉快中求生又求死。
⑷克罗齐认为最容易感受诗歌的快感美感的人是用新鲜率真的情感来感应世界的人，而不是那些专治诗学的批评家。解析： 暂无解析 -
第19题：
单选题卡拉瓦乔的艺术属于什么风格（）A表现主义
B现实主义
C巴洛克艺术
D印象派
正确答案： A解析： 米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610)，意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。 -
第20题：
问答题罗宾•乔治•科林伍德的表现主义诗论是什么？正确答案： 科林伍德反对再现论即技巧论的艺术观，强调艺术的表现特征，反对将艺术视作对世界的模仿的观点，由此反对作为巫术和娱乐的艺术，并强调作为表现和想象的艺术。
①巫术艺术和娱乐艺术：科林伍德认为未解表现之道的再现艺术只及技艺，不足以成为真正的艺术，他将再现艺术分为两类：
⑴巫术艺术：如果再现重新唤起情感是为了它们的实用价值，那么再现就称为巫术。巫术艺术包括民间艺术、低俗艺术、爱国主义艺术、宗教艺术、体育活动和社交仪典等。
⑵娱乐艺术：如果再现重新唤起情感是为了它们自身，那么再现就称为娱乐。娱乐艺术包括色情艺术和恐怖艺术。
巫术和娱乐对于激发情感而言都是艺术，但从它们都是为了达到预期的目的来看，却又不是真正的艺术，都具有明确的功利性。但为了抵制诉诸声色感官的娱乐艺术，社会还是需要巫术艺术的，尽管这在他看来并不是真正的艺术。
②表现艺术和想象艺术：针对其所反对的巫术艺术和娱乐艺术为代表的再现艺术，科林伍德提出，真正的艺术有涉情感，但它是表现情感而不是激发情感，真正的艺术有涉制作活动，但它是想象性的创造而不是技艺，因而表现艺术和想象艺术才是真正的艺术：
⑴表现艺术：艺术表现情感首先指向表现者自己，表现者通过说话表现自己，他意识到自己有某种情感而不知道这种情感是什么，需要通过说话来释放情感解放自己，表现之后艺术家被压抑的感觉也就消失不见了。这显然受到弗洛伊德无意识升华艺术论的影响。
艺术表现情感旨在强调艺术具有鲜明的个性特征，而不仅仅是为了某种功利目的来激发情感。诗人凭借语言表现了自己的情感，于是诗人的语言变成了读者的语言，诗人把读者也变成了诗人，艺术家与欣赏者之间的界限趋于消失，这是艺术表现情感的结果。
科林伍德赞同克罗齐人人都是艺术家的思想，认为诗人的使命即是说出大家都感受到了却不能很好表现出来的情感，因而诗人所表现的情感必定是能够引起普遍共鸣的社会性情感。
⑵想象艺术：艺术作品的创造只需要在艺术家头脑里占有了位置即可被称为完全创造了出来，即表现主义认为艺术作品只重构思不重传达，艺术在心不在物，这一过程即是想象。科林伍德还提出了总体想象性经验的概念，认为一件真正的艺术品是欣赏它的人运用想象力所领会所意识到的总体活动。艺术语言所能传达的只是艺术想象活动的一小部分，总体想象性经验有赖于接受者在自己的头脑中完成。解析： 暂无解析