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18世纪，复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，（ ）将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范。A.贝多芬 B.J.S巴赫 C.亨德尔 D.海顿

题目
18世纪，复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，（ ）将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范。

A.贝多芬
B.J.S巴赫
C.亨德尔
D.海顿
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1.器乐演奏形式有（ ）。

2.巴洛克时期是（）发展的全盛时期。A、曲式B、和声C、器乐复调D、配器

3.文艺复兴时期是声乐复调的发展盛期，巴洛克时期是器乐复调的发展盛期。

4.下列哪一项不是巴罗克时期的器乐体裁（）。A.奏鸣曲B.交响曲C.大协奏曲D.赋格曲

更多“18世纪，复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，（ ）将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范。”相关问题

  • 第1题：

    （）将复调音乐的技巧发展到了登峰造极的程度。

    • A、巴赫
    • B、亨德尔
    • C、莫扎特
    • D、贝多芬

    正确答案:A

  • 第2题：

    器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有（）等。


    正确答案:交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲

  • 第3题：

    莫扎特在器乐音乐创作上取得了哪些成就？


    正确答案: 莫扎特的器乐创作包括交响曲、协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐。
    艺术成就：
    （1）莫扎特将歌剧创作中的歌唱性及德奥和声功能的表现性融为一体，创作出既有抒情表现又有动力性发展的古典主义器乐作品。
    （2）器乐音乐的对比性特征更为鲜明。
    （3）和声语言的复杂运用，远关系的调性布局，增强了音乐的表现性。

  • 第4题：

    下列哪一项不是巴罗克时期的器乐体裁（）。

    • A、奏鸣曲
    • B、交响曲
    • C、大协奏曲
    • D、赋格曲

    正确答案:B

  • 第5题：

    巴赫的作品（）首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品《音乐的奉献》、《赋格的艺术》把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。


    正确答案:《平均律钢琴曲集》

  • 第6题：

    “赋格曲”是复调音乐中最为复杂严谨的曲式，其特点是多声部间的主题追逐、循走。


    正确答案:正确

  • 第7题：

    文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为（）的时期。


    正确答案:无伴奏合唱音乐

  • 第8题：

    填空题
    小夜曲是欧洲中世纪一种（）的声乐体裁形式。后来也用于器乐音乐创作。

    正确答案： 抒情风格
    解析： 暂无解析

  • 第9题：

    填空题
    巴赫的作品（）首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品《音乐的奉献》、《赋格的艺术》把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

    正确答案： 《平均律钢琴曲集》
    解析： 暂无解析

  • 第10题：

    单选题
    康塔塔是（）体裁。
    A

    声乐

    B

    器乐

    C

    合唱

    D

    复调


    正确答案： D
    解析： 暂无解析

  • 第11题：

    填空题
    （）是一种大型的器乐体裁，它是指富有深刻思想内容、结构形式严谨和表现手法多样，并用奏鸣曲写成的大型器乐套曲。

    正确答案： 交响曲
    解析： 暂无解析

  • 第12题：

    问答题
    莫扎特在器乐音乐创作上取得了哪些成就？

    正确答案： 莫扎特的器乐创作包括交响曲、协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐。
    艺术成就：
    （1）莫扎特将歌剧创作中的歌唱性及德奥和声功能的表现性融为一体，创作出既有抒情表现又有动力性发展的古典主义器乐作品。
    （2）器乐音乐的对比性特征更为鲜明。
    （3）和声语言的复杂运用，远关系的调性布局，增强了音乐的表现性。
    解析： 暂无解析

  • 第13题：

    世俗的复调音乐的体裁形式有哪些？


    正确答案: ①牧歌
    ②猎歌
    ③巴拉塔
    ④弗罗托拉
    ⑤维拉内拉。

  • 第14题：

    巴罗克时期器乐的发展？


    正确答案: 在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶，器乐得到了空前的发展。管风琴制作业的完善，促使一大批作曲家进行管风琴音乐的创作，他们使管风琴音乐作品的重要性超过了声乐作品，这是器乐发展的一个历史的转折点。1700年以后，提琴家族的发展使提琴的制作达到了完美的境界，对当时弦乐创作和演奏技术的发展有着直接的影响。总之，巴罗克时期器乐的发展可以从以下三个方面进行概述：
    1、博洛尼亚乐派：博洛尼亚是意大利北方的一个城市，17世纪中叶其重要性仅次于教皇辖地罗马。1450年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所音乐学院，1666年又成立了爱乐学院（AccademiaFiharmonicA.，它吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此诞生，其中最具代表性的音乐家是维塔利和科雷里，他们对推动室内乐的发展起到了重要作用，确立了三重奏鸣曲形式；1689年，加布里埃利首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器。
    2、管风琴音乐：17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区；在信仰天主教的南方，管风琴的作用主要是为宗教仪式伴奏。管风琴音乐的独奏体裁主要有三种：①托卡塔②赋格曲③以众赞歌为基础的作品，此外还有少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲。
    3、古钢琴音乐与十二平均律：古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲（大约1690年以后）等。其中最重要的是主题与变奏、组曲两种。17世纪下半叶，作曲家们开始用一个原创的主题来写变奏曲，主题往往短小如歌，在陈述之后进行一系列的变奏；这种体裁的作品在18世纪逐渐增多，并且成为多乐章作品中的一个乐章（多为第二乐章）。组曲也是在17世纪下半叶定型的，它源自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格的舞曲组成，它们是：阿勒曼德（allemandE.、库朗特（courant）、萨拉班德（sarabandE.、基格（giguE.。关于十二平均律，人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约17世纪30年代弗雷斯科巴尔迪在键盘乐器上采用平均律；后来巴罗克时期强调“调的性格”作用，认为不同的调性可以表达不同的思想感情，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫创作了著名的两卷《平均律钢琴曲集》（TheWell-TemperedClavier）后，十二平均律才在键盘上广泛应用。

  • 第15题：

    康塔塔是（）体裁。

    • A、声乐
    • B、器乐
    • C、合唱
    • D、复调

    正确答案:A

  • 第16题：

    小夜曲是欧洲中世纪一种（）的声乐体裁形式。后来也用于器乐音乐创作。


    正确答案:抒情风格

  • 第17题：

    （）是一种大型的器乐体裁，它是指富有深刻思想内容、结构形式严谨和表现手法多样，并用奏鸣曲写成的大型器乐套曲。


    正确答案:交响曲

  • 第18题：

    巴赫将复调音乐的各种技法和大小调式和声娴熟地运用于自己的音乐创作中，被称为复调音乐的（）

    • A、之父
    • B、钢琴诗人
    • C、集大成者
    • D、鼻祖

    正确答案:A

  • 第19题：

    早期复调音乐的发展及特征？


    正确答案:1、奥尔加农的发展奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐，9－14世纪，奥尔加农在发展过程中产生了五种形式，分别为平行奥尔加农、平行奥尔加农的变体、自由的或反向的奥尔加农、花唱式奥尔加农以及狄斯康特。
    （1）平行奥尔加农（parallelorganum）：在圣咏旋律的下方附加一个完全平行于它的声部，通常以相距四度或五度的方式平行，这个声部被称为奥尔加农声部，而这种形式也被称为平行奥尔加农。
    （2）平行奥尔加农的变体（modifiedparalleorganum）：从11世纪开始出现了平行奥尔加农的变体，它同样也是以圣咏的旋律为基础，不同的是，附加声部与圣咏从同音开始，然后进行斜向运动，达到四度之后开始平行运动，最后又通过斜向运动汇入同音。
    （3）自由的或反向的奥尔加农（freeorganum）：约盛行于11世纪，这种形式的奥尔加农把原有的圣咏作为定旋律，置于低声部，上方的附加声部除了与低声部构成平行进行或斜向进行外，还常常构成音对音的反向进行。
    （4）花唱式奥尔加农（melismaticorganum）：12世纪左右，奥尔加农又出现了新的变化，原来只出现在下方的附加声部运动到了上方，与低音声部形成一音对多音的关系，低音的圣咏曲调中的单个音被拉长，减弱了旋律感，而上方的附加声部则成了主旋律，具有跳跃性和即兴性，与下方庄重、肃穆的圣咏旋律形成鲜明的对比。于是，具有花唱式风格的华丽奥尔加农便形成了。
    在这种奥尔加农中，上方的附加声部变成了旋律声部，而缓慢的圣咏旋律则成为衬托上方旋律的低音进行，被称为“持续声部”（tenor）。
    （5）狄斯康特（discant）：当华丽的奥尔加农产生后，定旋律圣咏的每一个音符被越拉越长，圣咏的歌词被肢解，拉丁文原有的节奏感也荡然无存，在这种情况下，教会音乐家们开始将音阶分为长（扬）短（抑）格的六种节奏模式，用它来组织华丽奥尔加农的上方声部，以增强旋律进行的律动感和规律性。当定旋律声部也依靠节奏模式来组织时，上下方常常会构成几乎同时进行的音对音的对位织体，这样的织体写作风格被称为狄斯康特风格。狄斯康特在发展中有几种解义，但通常把它与奥尔加农联系在一起的解释居多。
    2、圣母院乐派复调中孔特克图斯的发展在13世纪左右，圣母院乐派为复调的发展作出了重要的贡献，此时出现了一种新的复调形式——孔特克图斯（conductus），它的主要特点是：①采用分节歌形式，不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础；②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄斯康特的节奏型；③每个声部都采用拉丁文演唱；④孔特克图斯的歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。
    3、从克劳苏拉到经文歌的发展
    （1）克劳苏拉（clausulA.：经文歌的前身。克劳苏拉一词的原意为“句子”、“段落”，它是礼拜中的一个音乐片段。创作克劳苏拉的最初目的是在礼拜仪式中用它来替代同样圣咏的单声或多声片段，因此也有“替换克劳苏拉”之称。它的最低声部通常以格里高利圣咏为持续调，有三声部或四声部的形式，其中大部分是二声部的复调，在创作风格上属于用狄斯康特写的圣母院复调样式。后来，克劳苏拉逐渐发展为一种独立的复调体裁，成为13世纪最流行的复调形式，并成为经文歌的前身。
    （2）经文歌（motet）：13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，它是在二声部克劳苏拉的基础上发展而来的，原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词，后来有人将其填上了歌词，这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。在13世纪，最典型的经文歌是三声部的，且有“复歌词”的现象出现：即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起，通常情况下两种歌词表达的内容也不一样。
    （3）弗朗科经文歌与彼特罗经文歌：早期的经文歌以格里高利圣咏作为低音持续调，上方两个声部节奏型基本相同，到13世纪下半叶，经文歌的定旋律逐渐拉宽，上方第三声部的节奏比较紧密，中间第二声部介于二者之间，形成上密下疏的状况，声部上形成明显的对比，它以代表人物弗朗科命名，被称为弗朗科经文歌。13世纪末，有人把弗朗科经文歌推向了极限：即上声部更加活跃，像快速朗诵，速度极快。这种经文歌以代表人物彼特罗命名，被称为彼特罗经文歌。经文歌的出现促进了作曲家理性作曲意识的发展，这种体裁形式一直流行到16世纪。

  • 第20题：

    填空题
    文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为（）的时期。

    正确答案： 无伴奏合唱音乐
    解析： 暂无解析

  • 第21题：

    单选题
    巴洛克时期是（）发展的全盛时期。
    A

    曲式

    B

    和声

    C

    器乐复调

    D

    配器


    正确答案： C
    解析： 暂无解析

  • 第22题：

    单选题
    巴赫将复调音乐的各种技法和大小调式和声娴熟地运用于自己的音乐创作中，被称为复调音乐的（）
    A

    之父

    B

    钢琴诗人

    C

    集大成者

    D

    鼻祖


    正确答案： B
    解析： 暂无解析

  • 第23题：

    判断题
    文艺复兴时期是声乐复调的发展盛期，巴洛克时期是器乐复调的发展盛期。
    A

    对

    B

    错


    正确答案： 错
    解析： 暂无解析

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