在高中美术绘画模块《水彩风景写生》教学中实现有效教学，你认为需要解决哪些关键问题

B项内容过于详细，不需在高中美术模块教学设计中明确。

《普通高中美术课程标准(实验)》的教学建议中说到，普通高中美术课程的所有学习模块都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一个学习模块的内容和学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生对其中的若干模块进行选修。故选A。

(1)“范例教学法”指学生通过对某一具体的具有典型意义的、引人注意的事件或作品进行学习．以使学生 从中感受和认识一般的原理和方法等。美术教学活动中。可以引入一些著名的美术家和一些学生学习美术的生 动案例等．注意案例的生动性和典型性的统一。 (2)举例：在高中《走进意象艺术》一课中，课堂上可以引入某一具体的美术家及作品的欣赏和讲解，如梵· 高的《星月夜》，通过介绍梵·高的生平，对《星月夜》构图、色彩、笔触、画面氛围的赏析，引导学生感受梵·高及后 印象主义的艺术特点．进而感受意象艺术。

二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师展示体育课拍摄的男同学打篮球照片，提出问题：除了照相，我们还可以用什么方式快速记录人物有趣的报考呢?学生自由回答后，教师总结：用线描勾勒出来的人物轮廓造型生动，简洁概括，特别生动。今天我们就一起来学习《线描人物写生》。
活动二：描述分析
1.人体比例
利用图片并结合之前所学知识带领学生回顾人体比例，提问：
以头部的长度为测量比例，人在站姿、蹲坐时的比例是多少?
学生回答，教师总结：站七、坐五、盘三半。
2.线条的特点
教师展示线描作品《书桌前的少女》，提出问题：
①画中运用了怎样的线条进行表现?(直线、曲线、折线等)
②如何在繁杂多变、组织无序的衣纹中表现出有形、有质、有序的线条?
学生以小组进行讨论，教师结合学生回答总结：需要有主线、次线之分。主线中有结构线(皮肤线和紧贴在结构上的实线);关节线(在体块的转折或交接处);动势线(体现人物报考最生动的部位，一般为长线，要整体的理解人物形体内部的结构并画出来)。次线：次线也叫二号线，是衣服上的偶发线，有的随报考的变化而产生。
3.线条的表现
教师展示站、跑、跳、坐不同动作的速写线描作品，请学生找出其中主线与次线，并提出问题：
这些线条的长短和虚实各有什么变化?
学生代表回答，教师总结：报考线一般较长，衣褶等部分的线条较短;表现身体结构和关节部分一般用较实的线条，衣服上的偶发线一般用较虚的纤体表现。
活动三：示范讲解
教师展示真人的站立图片，示范如何运用线描的方式写生人物，并讲明具体步骤：
①用较轻松的虚线把人像或人体报考外轮廓画出来，注意各部分的位置和比例;
②从感兴趣的部位着手，用较准确而有力的线条勾画，也可施加简单的明暗关系;
③注意由头、颈、躯干直到着力的脚所形成的报考主线，尽可能把人物的动势捕捉下来。
活动四：实践展评
1.教师请班级模特，并安排学生以小组为单位进行人物线描写生。并提示学生：注意人体的报考重心，比例结构，注意线描的主次线使用，15分钟内完成。
2.教师巡视指导。
3.大部分学生完成作品之后，开展“线的魅力”作品展，学生展示自己的作品并自愿介绍自己的作品。
4.其他从作品的报考、比例、结构、线条等方面进行总结性评价。
(比如：《看书的人》报考—看书坐姿;神态—眼神、报考生动;线条：变化丰富。)
活动五：小结作业
1.安排学生分享本节课的收获和体会，教师总结并进行情感升华：点、线、面是我们绘画创作的基本元素，线条可以快速又便捷的记录在生活中的瞬间，所以同学们要善于观察生活，记录生活。
2.下课之后尝试为自己的写生作品添加背景，参加下周的校园美术作品展览。

高中美术教学内容5个模块系列是美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法．篆刻、现代媒体艺术。故选B。

①绘画是以一定的材料和工具，运用造型的方法和手段进行美术创造的活动，学习绘画模块需要从美术鉴赏、美术知识、材料工具、创作实践等方面综合考虑。
②美术鉴赏：鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画作品，用美术术语表达自己的感受与理解。
③美术知识：感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。
④材料工具：使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果：选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。
⑤创作实践：选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某种基本技法、表现形式．并进行创作实践。

篆刻教学模块，更倾向以直接感知和实践练习为主的教学方法．主要有：(1)演示法。通过教师操作性的示范表演，增加学生对篆刻的直接认识和了解，加深学生印象，激发学习兴趣。
(2)参观法。教师根据教学目标和内容的要求，组织学生到校外参观，通过对博物馆、收藏馆内的篆刻作品进行观察、调查与研究，从而获得直观的感受、客观的认识和深刻的体验的方法。
(3)练习法。学生在教师指导下运用知识去反复完成一定的操作以形成技能技巧的方法。不仅能巩固知识，还能提高美术表现能力。
(4)读书指导法。教师指导学生通过阅读篆刻及相关知识的参考书，了解篆刻的文化内涵，与中国传统文化的关系．并用美术的语言表达自己的感受和认识。

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