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历史上有哪些五次对中国绘画发展产生重大影响的理论及代表人物？
题目
历史上有哪些五次对中国绘画发展产生重大影响的理论及代表人物？
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第1题：
建立在不同 的_（ ）理论基础上的课程论及课程的历史传统，对课程产生重要的_（ ）影响。答案：教育哲学,结构性,解析：提示：请参考答案，输入的答案要和答案显示，有“，”“《》” ”“ 一模一样才会显示正确。 -
第2题：
绘画作品中，立体派产生于（），代表人物是毕加索。
- A、法国
- B、中国
- C、美国
- D、英国
正确答案:A -
第3题：
世界近现代史上有哪些重大历史事件发生在东亚太平洋地区？这些事件产生了什么影响？（举四例即可）
正确答案: ①1921—1922年召开的华盛顿会议。影响：确立了帝国主义国家在东亚、太平洋地区的统治秩序。
②1937年7月7日，“卢沟桥事变”。影响：日本全面侵华，中国全国性抗战开始。
③1941年12月日本偷袭珍珠港。影响：太平洋战争爆发，二战的规模空前扩大，美、英、苏、中等国走向联合，形成反法西斯同盟。
④1942年6月，中途岛战役。
影响：美军以少胜多击溃日军，扭转了太平洋战场的形势。
⑤1945年8月15日，日本无条件投降。影响：中国抗日战争胜利，二战结束
二战后美国发动侵略朝鲜战争。影响：美国最终以失败告终，使美国的霸权政策严重受挫。（日本明治维新、中英鸦片战争、中日甲午战争、中国五四运动、罗斯福新政）。 -
第4题：
历史上有哪些五次对中国绘画发展产生重大影响的理论及代表人物？
正确答案: 东晋顾恺之的“传神论”的提出，使中国画进入自觉地境界。汉代以前，中国绘画艺术都是不自觉地，都是功利与政治的附庸。“传神论”的提出，让大家知道绘画可以以传神为手段，是绘画本身具有美的价值而成为美的对象。
宗炳的《画山水论》，谈山水画的“道”和“理”，谈“卧游”、“畅神”，谈“远”、“澄怀味象”等，他把山水画和“道”联系起来了。宗炳之后，中国绘画则处处求与道契合。
宋代的文人画论。苏轼的“士人之画”、“萧散简远”、“简古”、“论画以形似，见与儿童邻”，“诗画本一律，天工与清新”等。欧阳修主张“萧条淡泊”、“闲和严静趣远”。米芾主张“高古”、“平淡天真”。晁补之主张“遗物以观物”、“画写物外形”、“大小惟意，而不在形”。黄庭坚主张以禅论画。这些观点对中国画产生了巨大的影响，中国画由画家画为主一变而成了文人写意画为主，为此，唐朝那种气相庄严的绘画退居，而文人草草的绘画居为主流。
董其昌的《南北宗论》和以禅论画。在宋代文人画的基础上，不但加强了“平淡”，进一步反对“刚硬”，使中国画走向“曲散”和“阴柔”，乃至导致“软、甜、赖、俗。”
徐悲鸿的“素描为一切造型艺术之基础”论。这一观点的提出，在中国绘画史上产生了划时代的效果，以素描为基础，改变了以往以临写古人的作品，基本上都是勾线平涂为基础的形式，决定了中国画的生命和形体。现代高校招生考试、学习、创造都是以素描为基础，学习中国画的人也必须学习素描课程，并运用到创作当中，中国画的面貌也开始改变了。 -
第5题：
中国古代的观念文化因素对科技发展产生了哪些影响？
正确答案: （1）重道轻技：中国社会的正统思想是儒学，儒学自孔子时代开始就重视伦理道德，而轻视对自然的研究。
（2）重政轻技：中国文化的政治化色彩，政治无论对于国家还是个体而言都是最为重要的，技术只能位居其次，得不到应有的重视。
（3）重实轻理：从思维观念上说，中国传统科技的重实轻理、重综合轻分析等思维特点严重制约了科学的发展和技术的进步。
（4）重农轻商：中国自古就是一个农业国家，重农轻商的思想意识由来已久、根深蒂固，其结果是商品经济不发达，这也无疑制约了技术的进步。 -
第6题：
历史上哪些地理因素对中国文化的形成和发展产生过较大的影响？举例说明。
正确答案: 1.黄河中下游一带是是中国历史上百姓生存和繁衍的最适宜地区，在中国占主导地位的传统文化，无论是物质的，还是精神的，都是建立在农业生产的基础上的，它们形成于农业区，也随着农业区的扩大而传播。农业文明对中国文化的延续性起了很大的作用。
2.地理环境对中国文化多样性的影响主要表现为，地理障碍对人类活动、特别是交通运输的影响。不同的地理环境与物质条件，形成了不同人群的不同生活方式与思想观念，受到了不同程度的外来文化影响。
3.地理障碍对文化的传播有很大的影响，也使中国的不同地区所受的外来文化影响和影响程度各不相同。
4.地理环境对开放与封闭的影响是相对的，首先，不存在绝对的开放或封闭的地理环境；其次在不同的生产力条件下，影响的程度是不同的；再次自然地理环境也不是决定开放与否的唯一条件，海洋并不是开放的唯一途径。
5.中国历史上确实长期缺乏开放的动力，但从某种意义上说，根本的原因并不是地理阻隔，而是中国的地理条件过于优越。 -
第7题：
中国道家本体论思想对中国的绘画有重大的影响。
正确答案:正确 -
第8题：
董其昌在绘画艺术上提出了哪些见解，在绘画发展中产生了什么影响？
正确答案:明代后期山水画画家中，继吴门派而起的代表画家是董其昌。他重倡文人画，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，并提出了南北宗论。他所创立的松江派遂取代了吴门派的统治地位。他提出的绘画理论，尤其是南北宗论，对明末清初的绘画产生了重大影响，一时之间苏松地区形成了许多山水画支派。较著名的画家有莫是龙，与他共创南北宗论，陈继儒与他为至交，赵左亦常为其代笔，他们都是松江派主将；顾正谊创华亭派，董其昌早年曾受其启导，宋旭亦属华亭派巨子，沈士充受业于宋懋晋，兼师赵左，也为董其昌代笔，世称云间派 -
第9题：
填空题2001年底，中国正式加入（）对我国的经济发展产生了重大影响正确答案： 世界贸易组织解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题世界近现代史上有哪些重大历史事件发生在东亚太平洋地区？这些事件产生了什么影响？（举四例即可）正确答案： ①1921—1922年召开的华盛顿会议。影响：确立了帝国主义国家在东亚、太平洋地区的统治秩序。
②1937年7月7日，“卢沟桥事变”。影响：日本全面侵华，中国全国性抗战开始。
③1941年12月日本偷袭珍珠港。影响：太平洋战争爆发，二战的规模空前扩大，美、英、苏、中等国走向联合，形成反法西斯同盟。
④1942年6月，中途岛战役。
影响：美军以少胜多击溃日军，扭转了太平洋战场的形势。
⑤1945年8月15日，日本无条件投降。影响：中国抗日战争胜利，二战结束
二战后美国发动侵略朝鲜战争。影响：美国最终以失败告终，使美国的霸权政策严重受挫。（日本明治维新、中英鸦片战争、中日甲午战争、中国五四运动、罗斯福新政）。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题历史上有哪些五次对中国绘画发展产生重大影响的理论及代表人物？正确答案： 东晋顾恺之的“传神论”的提出，使中国画进入自觉地境界。汉代以前，中国绘画艺术都是不自觉地，都是功利与政治的附庸。“传神论”的提出，让大家知道绘画可以以传神为手段，是绘画本身具有美的价值而成为美的对象。
宗炳的《画山水论》，谈山水画的“道”和“理”，谈“卧游”、“畅神”，谈“远”、“澄怀味象”等，他把山水画和“道”联系起来了。宗炳之后，中国绘画则处处求与道契合。
宋代的文人画论。苏轼的“士人之画”、“萧散简远”、“简古”、“论画以形似，见与儿童邻”，“诗画本一律，天工与清新”等。欧阳修主张“萧条淡泊”、“闲和严静趣远”。米芾主张“高古”、“平淡天真”。晁补之主张“遗物以观物”、“画写物外形”、“大小惟意，而不在形”。黄庭坚主张以禅论画。这些观点对中国画产生了巨大的影响，中国画由画家画为主一变而成了文人写意画为主，为此，唐朝那种气相庄严的绘画退居，而文人草草的绘画居为主流。
董其昌的《南北宗论》和以禅论画。在宋代文人画的基础上，不但加强了“平淡”，进一步反对“刚硬”，使中国画走向“曲散”和“阴柔”，乃至导致“软、甜、赖、俗。”
徐悲鸿的“素描为一切造型艺术之基础”论。这一观点的提出，在中国绘画史上产生了划时代的效果，以素描为基础，改变了以往以临写古人的作品，基本上都是勾线平涂为基础的形式，决定了中国画的生命和形体。现代高校招生考试、学习、创造都是以素描为基础，学习中国画的人也必须学习素描课程，并运用到创作当中，中国画的面貌也开始改变了。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题简述董其昌的绘画理论及其影响。正确答案： 董其昌"南北宗论"对山水画进行的分类，为我们提供了剖析绘画的哲学观念，他以禅喻画提倡文人画，强调画家的道德修养及思想境界，对中国画的发展产生了积极的影响.但"南北宗论"同时也助长了绘画上的宗派之争，存在着明显的负面影响.解析： 暂无解析 -
第13题：
2001年底，中国正式加入（）对我国的经济发展产生了重大影响
正确答案:世界贸易组织 -
第14题：
道教对中国文化产生了哪些重大的影响？
正确答案: 道教信徒为了实现长生久世，与自然共长久，过一种不受限制与约束的神仙生活，他们努力去探索大自然与人生的奥妙，寻求长生久世的路径。为求找到成仙的方法，他们不仅建立了家教理论和崇拜仪式，同时还积极地研究天文，地理矿石生物以及人体本省。并且还在天文历法，医药卫生，还有化学冶金做了许多的实验，创立了一套帮助人们成仙得道的方法与道术。 -
第15题：
简述顾恺之的绘画理论及影响？
正确答案: 顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡今江苏无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人。《魏晋胜流画赞》、《论画》、
《画云台山记》他明确提出绘画中的“以形写神”论
1、“以形写神”论是对古今中外绘画艺术的精确概括，它与“传神写照”共同展现了绘画的本质。顾恺之：四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵（眼睛）中。
2、顾恺之画论中第二个极富价值的观点是“迁想妙得”。他在《论画》一文中开宗明义，说：“反画人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。 -
第16题：
中国古代的制度文化因素对科技的发展产生了哪些影响？
正确答案: （1）政治制度：中国的政治制度是建立在农耕经济基础上的专制政治，科技为专制政治服务，只能是政治的附庸，受到政治制度的严重束缚，自然也得不到长足的发展。
（2）经济制度：现代科技是建立在专业分工的基础上，而中国古代以自给自足的小农经济为主，基本以一家一户为单位，男耕女织，生产规模小，根本无需分工，这也成为科技发展的制约因素。
（3）社会制度：中国是一个以宗法、等级制度为形式，以儒家思想为意识形态的专制统治体系，严重制约了知识分子创造力的发挥，从而妨碍古代科技向现代科技的转化。
（4）教育制度和人才选拔制度：中国教育的内容主要是儒家经典，基本没有科学技术相关的内容，而其科举取士的人才选拔制度，使人才的创造性遭受严重遏制甚至是扭曲，也在相当程度上制约了对科学技术人才的培养。 -
第17题：
你认为对二战进程产生重大影响的历史事件有哪些？你选择这些事件的理由是什么？
正确答案:《开罗宣言》发表、欧洲第二战场的开辟、雅尔塔会议等。 -
第18题：
简述中国绘画的历史发展。
正确答案: 中国画发端于原始人类对自然万物的审美活动。早在六七千年前的新石器时代，远古先民已经在陶器上用红、黑、白等颜料画出鱼、鹿和各种装饰花纹，表现了他们强烈的审美意识。应当说，这就是最原始的绘画。现存幅画最大的一幅原始绘画是在河南省汝州市阎村遗址出土的彩陶上所绘的一幅新石器时代的图画。
商周时代，祭祀盛行，殿堂庙宇中布满尧舜禹等人的画像和天地山川神灵的画像。到了先秦时代，绘画已经是成熟而又独立的艺术门类了。1949年和1973年5月，先后在湖南省长沙市的楚墓中出土了两幅帛画，一幅画一女子，垂髻束腰，侧身前行，双手作祈祷状，头顶有一龙一凤，引导死者的灵魂；另一幅则画一男子，长袍高冠，驭一巨龙。画面采用线描，简洁有力，形象生动，显示了我国传统绘画的基础。
秦代绘画应当直承先秦，但保留下来的作品极少。1976年以来，在陕西省咸阳市秦宫遗址发现了一部分宫廷壁画，技法虽然比较粗率，但已体现出一定的艺术水平。从秦始皇兵马俑的斑斓色彩估计，秦始皇的地宫内一定有内容生动、色彩鲜明的壁画作品。
汉代历经四百多年，绘画艺术有了很大的发展。由于儒学独尊，绘画成为政治统治和封建教化的一种手段，以人物为主的绘画大都采取了壁画的形式，布满王公贵族的宫殿、官衙、祠堂、庙宇、住宅和墓室，还有大量刻于各种建筑物的石壁上，其内容有历史故事、生活场景、神仙鬼怪和神话传说。解放以来陆续发掘的汉墓，展现了当时绘画艺术的风采。迄今最早的汉代墓室壁画是1976年在洛阳市发现的卜千秋墓内壁画，内容表现墓主人死后升仙的情景，画法以线条勾勒客体和物象，画面夸张变形，色彩鲜艳斑斓，体现出力与动的韵律。此外还有1972年在长沙市马王堆汉墓中发现的西汉帛画以及辽宁、内蒙古等地发现的东汉墓室壁画。汉代画家中最知名的是给王昭君画像的宫廷画师毛延寿。
魏晋南北朝时期由于佛教流行，宗教画（主要是表现佛教内容的画）取得支配地位，同时由于社会动乱，崇尚清谈，文人士大夫们的普遍心理趋向避世，企图在自然山水中求得心理平衡和心境和谐，山水画形成和发展起来，并出现了关于山水画的理论。这个阶段，佛教艺术发展很快，并给宗教画的兴盛以巨大影响。三国时的曹不兴是第一位画佛能手。东晋时的顾恺之是人物画大师，以画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”。他画的线条犹如青蚕吐丝，很富于表现力和韵律感。他有意识的追求“传神”效果，极注意刻画人物的神态，并总结出“传神写照，正在阿睹中”的绘画理论，给后世绘画艺术以重大影响，其作品有《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》等。另一位大画家是张僧繇，“画龙点睛”的故事就是指他，他在技法上善于革新，创造了一种只用彩色而不用墨骨的“没骨法”，以色彩深浅增强立体效果。据传他曾为建康一座新寺作花卉图案，因色彩深浅而有凹凸不平的立体感，寺名遂称“凹凸寺”，他画的图案被称为“凹凸花”。另一位画家是陆探微，所画人物极重笔法，描线如刀刻一般，这三个人合称“六朝三杰”。
隋唐绘画，成就惊人，是这一时代文化昌盛的形象表现。这个阶段无论是画的种类，还是画的技巧，都显示了绘画艺术的高度发展。著名画家有隋代的展子虔，现存作品《游春图卷》采用青绿重彩渲染春天的气氛，表现出苍茫的山水烟景。这幅画解决了山水画的空间远近关系问题，使山水画从原来“水不容泛，人大于山”的幼稚阶段，达到和谐自然的成熟。唐代绘画艺术空前繁荣，涌现出许多绘画大师；宗教画日趋世俗化，以宗教故事反映现实生活；从人物画中产生出仕女画，等等。阎立本父子兄弟三人（父阎毗、兄阎立德）为唐初著名画家，其中以立本成就最高。其画迹流传到今天的还有《历代帝王图》、《步辇图》等七、八种之多。其中《历代帝王图》画了由汉至隋的13个帝王肖像，以人物面部的特征，揭示人物的精神状态。而《步辇图》则反映了文成公主与藏王松赞干布联姻的历史事件，画中描绘了唐太宗接见吐蕃使者的情景。唐代中期的画家吴道子被尊为“画圣”，他一生主要创作壁画，作品数量很多，但没有一幅相同。他在艺术上的贡献是发展“线描”，创造了“兰叶描”的线型，丰富了线条在中国画中的表现力。相传他画成《地狱变相图》以后，京师的屠宰户们纷纷改业。其绘画真迹没有流传下来，今有宋人摹画的《送子天王图卷》比较接近原著，“吴带当风”。吴道子之后有张萱和周昉，都是描绘贵族生活的能手。张萱的《虢国夫人游春图》（宋徽宗摹本）、周昉的《簪花仕女图》是他们的代表作。在二人的影响下，形成了仕女画这一画科。唐代山水画的代表人物是李思训、李道昭父子和王维。二李父子喜欢用强烈而又鲜明的色彩，创造了一套青绿着色的方法，画面金碧辉煌，世称“金碧山水”。王维则另辟蹊径，从抒情的角度描绘山水，把淡泊恬静的诗意展现在画面上，“诗中有画，画中有诗”，他不施色彩，而以墨的浓淡表现山水的神韵，被称为“水墨山水”。此外，唐代还有画马的曹霸、韩干，画牛的韩洸等。
五代时由于西蜀和江南比较安定和富庶，人们相对的更多追求艺术生活，为此宫廷设立了画院，搜罗画家们进行创作。花鸟画从最初的工艺装饰演变成独立的画科，五代即花鸟画的成熟阶段。西蜀画家以黄筌、黄居寀父子为代表。二黄的花鸟画采用勾线填色的技法，称为“勾勒法”，其画风称为“黄体”，演变为后来的工笔画；江南以徐熙为代表，他的花鸟画直接用色彩点染，不用墨笔勾勒，称为“没骨法”，其画风称为“徐体”，演变为后世的写意画。这时的山水画都以真山真水为范本，着力表现大自然的秀丽和壮美，同时在画中寄托作者的思想感情。著名画家有荆浩、关同、董源、范宽等。
宋代绘画继续发展。由于帝王将相及地方官吏们富于文化教养，追求更高的艺术享受，因而使绘画艺术进入一个新的境界；同时由于城市市民阶层的兴起和商业经济的发展，也给绘画艺术开辟了新的天地。朝廷在宫内设立了翰林图画院，以科举考试吸收画家，形成“院体画”，其特点是严密精细，注重法度，作品多供帝王观赏，题材多为山水、花鸟。宋徽宗赵佶是院体画的代表人物之一，作品有《芙蓉锦鸡图》等，其花鸟画尤为突出，风格工整艳丽、高贵优美。另一方面是反映社会生活的风俗画大量出现，举世闻名的《清明上河图》就是由宋代画家张择端创作的。此外，流传至今的宋代风俗画还有李唐的《村医图》、李嵩的《巴船下峡图》以及无名氏的《耕织图》、《归牧图》等。宋代的大画家李公麟，擅长人物画，他画的人物能区别面貌、性格、年龄，现存作品有《五马图》、《维摩居士像》、《免胄图》等。米芾、米友仁父子，赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪多以山水画、花鸟画闻名。“李、刘、马、夏”被称为南宋画院四大家。其中马、夏二人创立“水墨苍劲”的画风，善于利用画面的空白，表现画外之意。马远的画集中于一角，夏珪的画集中于半边，世称“马一角、夏半边”。在花鸟画方面，宋代还兴起了以梅兰竹菊为题材的“四君子画”，这些画借物抒情，表现文人的节操和雅趣，代表画家有文同、苏轼、郑思肖、杨无咎等。
元代绘画更注意表达艺术家的情绪意兴，突出展示个人思想、感情的色彩，因此，山水花鸟注重水墨写意，“四君子画”大为流行。为了充分表达画家的情趣，作者往往画面题诗，以诗文点醒画意，书法、绘画相映成趣，形成文人画的独特意味，这一特点迄今如此。倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇被称为“元代四大家”。
明代绘画直到中叶以后才有生气，这是因为这一阶段的学术比较活跃，画家们以自己的独特创造，推动了花鸟画的发展。著名作家有被称为“吴派四大家”的文征明、沈周、仇英、唐寅，都以水墨写意见长。他们的继起者有董其昌、陈继儒等人又各成支派，称为“华亭派”、“苏松派”。此外，还有以戴进为代表的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”等。但明代写意花鸟画的大师当推徐渭，他放笔纵横，水墨淋漓，随意挥洒，不拘成法，真正发挥了中国画中的笔墨趣味，被称为“大写意”画家。他甚至大胆创造，用泼墨勾染的技法画牡丹，。明末的大画家中陈洪绶（老莲），擅长人物画，形象夸张变形，高度概括，以表现人物的个性。
清代绘画受统治者高压政策的钳制，形成一种仿古的风气。另有一些人则逃避现实，消极反抗，以一种怪异的风格出现。前者以王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格为代表，习称“清初六家”，后者则以石涛、八大山人为代表。他们手法夸张，形象怪异，用山水花鸟抒发内心的幽愤。“扬州八怪”（李[鱼单]、金农、罗聘、郑燮、闵贞、汪士慎、高翔、黄慎；或有李方膺而无闵贞）继承了他们的精神，反对仿古的正统派，主张艺术革新，表现个性，艺术上构图简练，造型突兀，画面奇特，笔法刚健，形成独特的艺术风貌，被视为“怪”。但正是这种突破传统的精神，才能把艺术推向前进。清代末年，在江浙、上海出现了许多有名的画家，显示了江南文化的昌盛，其中最有名的是四任（任熊、任薰、任颐、任预）和吴昌硕。四任中的任颐（即任伯年）和吴昌硕是这一时期的杰出代表。任伯年的山水、花草、人物，无一不精；吴昌硕则把书法、绘画、金石篆刻结合在一起，卓然成一大家。
“五四”新文化运用以后，西洋画开始流行，中西绘画相互影响，中国画进入新的阶段。这期间，齐白石承先启后，徐悲鸿中西融合，陈衡恪、黄宾虹各有特色，影响了今天的画坛。 -
第19题：
简述董其昌的绘画理论及其影响。
正确答案:董其昌"南北宗论"对山水画进行的分类，为我们提供了剖析绘画的哲学观念，他以禅喻画提倡文人画，强调画家的道德修养及思想境界，对中国画的发展产生了积极的影响.但"南北宗论"同时也助长了绘画上的宗派之争，存在着明显的负面影响. -
第20题：
问答题简述庄子的绘画理论及影响？正确答案： 庄子，名周，战国时期思想家，老子道家哲学，美学的继承人。庖丁解牛，解衣般礴，庄周梦蝶。
1、《庄子》“解衣般礴”庄子咋这里肯定了那位迟到而不拘常礼的画家，他没有像其他画史那样噤若寒蝉的侍奉君王，而是缓步进宫，从容不迫，受命拜揖后便返回居所，交脚箕坐，解衣露体，姿态随意而自若。兴之所至，竟然脱掉衣服裸体而画，因而被宋元君赞为“真画者”。庄子的这则寓言原本意在说明道家所奉行的人生态度，即要自然而然，不受礼法束缚，不受外界干扰，讲绘画的故事只是一种借喻。
2、庄子倡导真与自然的观点，与其重内在精神的主张是相辅相成的。庄子认为，对人来说，外在形体是次要的，最重要的是内在精神，只要顺乎自然，内在的真实比什么都珍贵。（影响）庄子真朴、自然的审美关怀，对内在神韵的核心追求，很容易引导中国绘画从写实走向写意。重意轻形，重写轻绘是自顾恺之，谢赫之后的普遍审美倾向，也是文人画，在宋元以后独占鳌头的重要思想根源。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题董其昌在绘画艺术上提出了哪些见解，在绘画发展中产生了什么影响？正确答案： 明代后期山水画画家中，继吴门派而起的代表画家是董其昌。他重倡文人画，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，并提出了南北宗论。他所创立的松江派遂取代了吴门派的统治地位。他提出的绘画理论，尤其是南北宗论，对明末清初的绘画产生了重大影响，一时之间苏松地区形成了许多山水画支派。较著名的画家有莫是龙，与他共创南北宗论，陈继儒与他为至交，赵左亦常为其代笔，他们都是松江派主将；顾正谊创华亭派，董其昌早年曾受其启导，宋旭亦属华亭派巨子，沈士充受业于宋懋晋，兼师赵左，也为董其昌代笔，世称云间派解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题历史上哪些地理因素对中国文化的形成和发展产生过较大的影响？举例说明。正确答案： 1黄河中下游一带是是中国历史上百姓生存和繁衍的最适宜地区，在中国占主导地位的传统文化，无论是物质的，还是精神的，都是建立在农业生产的基础上的，它们形成于农业区，也随着农业区的扩大而传播。农业文明对中国文化的延续性起了很大的作用。
2地理环境对中国文化多样性的影响主要表现为，地理障碍对人类活动、特别是交通运输的影响。不同的地理环境与物质条件，形成了不同人群的不同生活方式与思想观念，受到了不同程度的外来文化影响。
3地理障碍对文化的传播有很大的影响，也使中国的不同地区所受的外来文化影响和影响程度各不相同。
4地理环境对开放与封闭的影响是相对的，首先，不存在绝对的开放或封闭的地理环境；其次在不同的生产力条件下，影响的程度是不同的；再次自然地理环境也不是决定开放与否的唯一条件，海洋并不是开放的唯一途径。
5中国历史上确实长期缺乏开放的动力，但从某种意义上说，根本的原因并不是地理阻隔，而是中国的地理条件过于优越。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题列举4个婴儿言语发展理论及代表人物。正确答案： （1）斯金纳的强化说；
（2）乔姆斯基的转换生成说；
（3）阿尔波特和怀特赫斯特“模仿说”及“选择性模仿”；
（4）皮亚杰的认知动力说。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题简述中国绘画的历史发展。正确答案： 中国画发端于原始人类对自然万物的审美活动。早在六七千年前的新石器时代，远古先民已经在陶器上用红、黑、白等颜料画出鱼、鹿和各种装饰花纹，表现了他们强烈的审美意识。应当说，这就是最原始的绘画。现存幅画最大的一幅原始绘画是在河南省汝州市阎村遗址出土的彩陶上所绘的一幅新石器时代的图画。
商周时代，祭祀盛行，殿堂庙宇中布满尧舜禹等人的画像和天地山川神灵的画像。到了先秦时代，绘画已经是成熟而又独立的艺术门类了。1949年和1973年5月，先后在湖南省长沙市的楚墓中出土了两幅帛画，一幅画一女子，垂髻束腰，侧身前行，双手作祈祷状，头顶有一龙一凤，引导死者的灵魂；另一幅则画一男子，长袍高冠，驭一巨龙。画面采用线描，简洁有力，形象生动，显示了我国传统绘画的基础。
秦代绘画应当直承先秦，但保留下来的作品极少。1976年以来，在陕西省咸阳市秦宫遗址发现了一部分宫廷壁画，技法虽然比较粗率，但已体现出一定的艺术水平。从秦始皇兵马俑的斑斓色彩估计，秦始皇的地宫内一定有内容生动、色彩鲜明的壁画作品。
汉代历经四百多年，绘画艺术有了很大的发展。由于儒学独尊，绘画成为政治统治和封建教化的一种手段，以人物为主的绘画大都采取了壁画的形式，布满王公贵族的宫殿、官衙、祠堂、庙宇、住宅和墓室，还有大量刻于各种建筑物的石壁上，其内容有历史故事、生活场景、神仙鬼怪和神话传说。解放以来陆续发掘的汉墓，展现了当时绘画艺术的风采。迄今最早的汉代墓室壁画是1976年在洛阳市发现的卜千秋墓内壁画，内容表现墓主人死后升仙的情景，画法以线条勾勒客体和物象，画面夸张变形，色彩鲜艳斑斓，体现出力与动的韵律。此外还有1972年在长沙市马王堆汉墓中发现的西汉帛画以及辽宁、内蒙古等地发现的东汉墓室壁画。汉代画家中最知名的是给王昭君画像的宫廷画师毛延寿。
魏晋南北朝时期由于佛教流行，宗教画（主要是表现佛教内容的画）取得支配地位，同时由于社会动乱，崇尚清谈，文人士大夫们的普遍心理趋向避世，企图在自然山水中求得心理平衡和心境和谐，山水画形成和发展起来，并出现了关于山水画的理论。这个阶段，佛教艺术发展很快，并给宗教画的兴盛以巨大影响。三国时的曹不兴是第一位画佛能手。东晋时的顾恺之是人物画大师，以画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”。他画的线条犹如青蚕吐丝，很富于表现力和韵律感。他有意识的追求“传神”效果，极注意刻画人物的神态，并总结出“传神写照，正在阿睹中”的绘画理论，给后世绘画艺术以重大影响，其作品有《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》等。另一位大画家是张僧繇，“画龙点睛”的故事就是指他，他在技法上善于革新，创造了一种只用彩色而不用墨骨的“没骨法”，以色彩深浅增强立体效果。据传他曾为建康一座新寺作花卉图案，因色彩深浅而有凹凸不平的立体感，寺名遂称“凹凸寺”，他画的图案被称为“凹凸花”。另一位画家是陆探微，所画人物极重笔法，描线如刀刻一般，这三个人合称“六朝三杰”。
隋唐绘画，成就惊人，是这一时代文化昌盛的形象表现。这个阶段无论是画的种类，还是画的技巧，都显示了绘画艺术的高度发展。著名画家有隋代的展子虔，现存作品《游春图卷》采用青绿重彩渲染春天的气氛，表现出苍茫的山水烟景。这幅画解决了山水画的空间远近关系问题，使山水画从原来“水不容泛，人大于山”的幼稚阶段，达到和谐自然的成熟。唐代绘画艺术空前繁荣，涌现出许多绘画大师；宗教画日趋世俗化，以宗教故事反映现实生活；从人物画中产生出仕女画，等等。阎立本父子兄弟三人（父阎毗、兄阎立德）为唐初著名画家，其中以立本成就最高。其画迹流传到今天的还有《历代帝王图》、《步辇图》等七、八种之多。其中《历代帝王图》画了由汉至隋的13个帝王肖像，以人物面部的特征，揭示人物的精神状态。而《步辇图》则反映了文成公主与藏王松赞干布联姻的历史事件，画中描绘了唐太宗接见吐蕃使者的情景。唐代中期的画家吴道子被尊为“画圣”，他一生主要创作壁画，作品数量很多，但没有一幅相同。他在艺术上的贡献是发展“线描”，创造了“兰叶描”的线型，丰富了线条在中国画中的表现力。相传他画成《地狱变相图》以后，京师的屠宰户们纷纷改业。其绘画真迹没有流传下来，今有宋人摹画的《送子天王图卷》比较接近原著，“吴带当风”。吴道子之后有张萱和周昉，都是描绘贵族生活的能手。张萱的《虢国夫人游春图》（宋徽宗摹本）、周昉的《簪花仕女图》是他们的代表作。在二人的影响下，形成了仕女画这一画科。唐代山水画的代表人物是李思训、李道昭父子和王维。二李父子喜欢用强烈而又鲜明的色彩，创造了一套青绿着色的方法，画面金碧辉煌，世称“金碧山水”。王维则另辟蹊径，从抒情的角度描绘山水，把淡泊恬静的诗意展现在画面上，“诗中有画，画中有诗”，他不施色彩，而以墨的浓淡表现山水的神韵，被称为“水墨山水”。此外，唐代还有画马的曹霸、韩干，画牛的韩洸等。
五代时由于西蜀和江南比较安定和富庶，人们相对的更多追求艺术生活，为此宫廷设立了画院，搜罗画家们进行创作。花鸟画从最初的工艺装饰演变成独立的画科，五代即花鸟画的成熟阶段。西蜀画家以黄筌、黄居寀父子为代表。二黄的花鸟画采用勾线填色的技法，称为“勾勒法”，其画风称为“黄体”，演变为后来的工笔画；江南以徐熙为代表，他的花鸟画直接用色彩点染，不用墨笔勾勒，称为“没骨法”，其画风称为“徐体”，演变为后世的写意画。这时的山水画都以真山真水为范本，着力表现大自然的秀丽和壮美，同时在画中寄托作者的思想感情。著名画家有荆浩、关同、董源、范宽等。
宋代绘画继续发展。由于帝王将相及地方官吏们富于文化教养，追求更高的艺术享受，因而使绘画艺术进入一个新的境界；同时由于城市市民阶层的兴起和商业经济的发展，也给绘画艺术开辟了新的天地。朝廷在宫内设立了翰林图画院，以科举考试吸收画家，形成“院体画”，其特点是严密精细，注重法度，作品多供帝王观赏，题材多为山水、花鸟。宋徽宗赵佶是院体画的代表人物之一，作品有《芙蓉锦鸡图》等，其花鸟画尤为突出，风格工整艳丽、高贵优美。另一方面是反映社会生活的风俗画大量出现，举世闻名的《清明上河图》就是由宋代画家张择端创作的。此外，流传至今的宋代风俗画还有李唐的《村医图》、李嵩的《巴船下峡图》以及无名氏的《耕织图》、《归牧图》等。宋代的大画家李公麟，擅长人物画，他画的人物能区别面貌、性格、年龄，现存作品有《五马图》、《维摩居士像》、《免胄图》等。米芾、米友仁父子，赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪多以山水画、花鸟画闻名。“李、刘、马、夏”被称为南宋画院四大家。其中马、夏二人创立“水墨苍劲”的画风，善于利用画面的空白，表现画外之意。马远的画集中于一角，夏珪的画集中于半边，世称“马一角、夏半边”。在花鸟画方面，宋代还兴起了以梅兰竹菊为题材的“四君子画”，这些画借物抒情，表现文人的节操和雅趣，代表画家有文同、苏轼、郑思肖、杨无咎等。
元代绘画更注意表达艺术家的情绪意兴，突出展示个人思想、感情的色彩，因此，山水花鸟注重水墨写意，“四君子画”大为流行。为了充分表达画家的情趣，作者往往画面题诗，以诗文点醒画意，书法、绘画相映成趣，形成文人画的独特意味，这一特点迄今如此。倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇被称为“元代四大家”。
明代绘画直到中叶以后才有生气，这是因为这一阶段的学术比较活跃，画家们以自己的独特创造，推动了花鸟画的发展。著名作家有被称为“吴派四大家”的文征明、沈周、仇英、唐寅，都以水墨写意见长。他们的继起者有董其昌、陈继儒等人又各成支派，称为“华亭派”、“苏松派”。此外，还有以戴进为代表的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”等。但明代写意花鸟画的大师当推徐渭，他放笔纵横，水墨淋漓，随意挥洒，不拘成法，真正发挥了中国画中的笔墨趣味，被称为“大写意”画家。他甚至大胆创造，用泼墨勾染的技法画牡丹，。明末的大画家中陈洪绶（老莲），擅长人物画，形象夸张变形，高度概括，以表现人物的个性。
清代绘画受统治者高压政策的钳制，形成一种仿古的风气。另有一些人则逃避现实，消极反抗，以一种怪异的风格出现。前者以王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格为代表，习称“清初六家”，后者则以石涛、八大山人为代表。他们手法夸张，形象怪异，用山水花鸟抒发内心的幽愤。“扬州八怪”（李[鱼单]、金农、罗聘、郑燮、闵贞、汪士慎、高翔、黄慎；或有李方膺而无闵贞）继承了他们的精神，反对仿古的正统派，主张艺术革新，表现个性，艺术上构图简练，造型突兀，画面奇特，笔法刚健，形成独特的艺术风貌，被视为“怪”。但正是这种突破传统的精神，才能把艺术推向前进。清代末年，在江浙、上海出现了许多有名的画家，显示了江南文化的昌盛，其中最有名的是四任（任熊、任薰、任颐、任预）和吴昌硕。四任中的任颐（即任伯年）和吴昌硕是这一时期的杰出代表。任伯年的山水、花草、人物，无一不精；吴昌硕则把书法、绘画、金石篆刻结合在一起，卓然成一大家。
“五四”新文化运用以后，西洋画开始流行，中西绘画相互影响，中国画进入新的阶段。这期间，齐白石承先启后，徐悲鸿中西融合，陈衡恪、黄宾虹各有特色，影响了今天的画坛。解析： 暂无解析