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简述《白毛女》创作特色。
题目
简述《白毛女》创作特色。
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第1题：
简述狄更斯的创作特色。
正确答案: 狄更斯是英国伟大的批判现实主义作家。他的创作继承了菲尔丁的现实主义传统，作品既富有揭露性、批判性，又常常塑造虚幻的“正面人物”，制造大团圆的结局。由此他反对暴力斗争，期望以情感教育调和社会矛盾；竭力塑造善良人物，表现生活理想；善于用儿童眼光观察世界，赋予平凡事物以奇异色彩。作品带有不少浪漫主义成分，用夸张、对比、象征，渲染某种气氛；幽默与感伤的情调交替出现，人物描写喜欢用夸张手法，善于抓住人物特点，情节富有戏剧性。 -
第2题：
简述《白毛女》创作特色。
正确答案:《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。 -
第3题：
简述王愿坚短篇小说的创作特色。
正确答案:王愿坚是一位擅长写革命战争题材的短篇小说家，其代表作有《党费》、《普通劳动者》、《足迹》、《后代》等。其小说创作大多热情讴歌中华民族优秀儿女艰苦卓绝的斗争与牺牲精神，在精心选取的典型细节中写出人物的人性美和人情美，风格单纯、朴素、明朗。他致力于描绘革命前辈的英雄形象，歌颂他们所建立的丰功伟绩，宣传他们崇高壮美的革命精神和高尚品质，因此他的作品往往具有一种感人肺腑的艺术魅力和革命激情。王愿坚擅于捕捉人物性格发出耀眼光辉的那一刹那，将人物的爱与恨都置于革命理想的照耀之下，达到党性和人性的统一，从而使人物形象血肉丰满、栩栩如生。此外，王愿坚还常在作品中直接抒发感情，表达自己对革命前辈的崇敬和仰慕之情，挖掘出这些英雄无比美好的精神世界，从而使作品意境深远，余味无穷。 -
第4题：
简述茹志鹃的创作特色。
正确答案:茹志鹃是位五六十年代著名的女作家，长期致力于短篇小说创作，其作品笔调委婉和谐，结构精细严谨，风格清新俊逸，深得读者的好评。茹志鹃创作的一个显著特点即是选取重大主题中的生活细节，从侧面加以深入开掘和精细描绘，以此反映生活的风貌和时代的主旋律。在题材处理上，她往往将时代作为背景，着力描写时代矛盾冲突在人物内心深处所激起的波澜；在人物塑造上，她不着力描写叱咤风云的英雄人物，而去精心塑造普通人的艺术形象，在平凡的事件中把握人物的性格，挖掘人物的内心活动，充分展示人物精神生活的宽广世界。作品大多细节丰富多彩，情节单纯明快，形象生动逼真，结构细致严密。此外，茹志鹃也特别擅长描写女性的心境，抒发她们的感情，她笔下的妇女总有一种清淑之气、阴柔之美。同时，她还常运用象征手法抒发情怀，创造诗的气氛。 -
第5题：
问答题简析新歌剧《白毛女》的创作背景和主题。正确答案： 创作背景：《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。
主题：剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产党和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题简述九叶诗人在艺术创作上的特色。正确答案： ⑴、九叶诗人在诗歌艺术上追求诗歌的“平衡美”。他们在创作中自觉地追求诗歌艺术与现实的“平衡美”；表现现实与挖掘内心的“平衡美”；理性与感性的“平衡美”；中西诗歌艺术融汇过程中的“平衡美”。
⑵、九叶诗派在诗歌艺术表现手法上追求“新诗戏剧化”。他们从闻一多、卞之琳等前辈那里得到启示，从西方现代派那里获得理论依据，从而发展起各种戏剧化手法：戏剧性结构、戏剧性情境、戏剧性独白或对白等，丰富了诗歌的表现手段。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题简述《白毛女》创作背景。正确答案： 《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题简述《白毛女》创作特色。正确答案： 《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题简述王安石诗歌的创作特色。正确答案： 王安石是我国古代杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。王安石写诗与作文一样，也有重视实际功用的倾向。但是他也把诗歌看作是抒情述志的工具，偏重于抒写个人的情怀，反映的生活内容也更为丰富，所以其诗歌的艺术成就超过了他的散文。
从诗体说来，王安石的古体诗虽然多用典故，好发议论，但像《明妃曲》、《桃源行》篇，立意新颖，充满着情感和丰富的想象。律诗则用字工稳，对偶贴切，但有时亦不免失于过分雕琢。五绝和七绝尤负盛誉，他的诗对当代和后世都有影响，被称为“王荆公体”。
他的创作历程分成前后两期，下面以两期为例进行特色阐述：
1.前期的王诗注重反映社会现实，像《河北民》描写边界地区人民在灾年的悲惨生活，具有深刻的现实意义。写得更出色的是咏史诗，他继承了左思、杜甫以来借咏史以述志的传统，对历史人物和历史事件表达了新颖的看法，并抒发了自己的政治感情。王安石退出政治舞台以后，心情渐趋平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。虽然后期王诗中仍有寓悲壮于闲淡之中的情形，但如果与早期所作相比，则诗风显然已从直截刻露变为深婉不迫了。
2.后期王诗中最有代表性的作品是写景抒情的绝句，正是这些诗使王安石在当时诗坛上享有盛誉。他的诗描写细致，修辞巧妙，韵味深永。但艺术表现上却臻于圆熟，“雅丽精绝，脱去流俗，每讽味之，便沉沆瀣生牙颊间如果说王安石早期的诗风显示了直截刻露的宋诗特征，那么其晚期诗则以丰神远韵的风格体现出向唐诗的复归。所以王诗在当时诗坛上自成一家，其艺术成就也足以列于宋诗大家的行列。解析： 暂无解析 -
第10题：
论述歌剧《白毛女》的音乐特色。
正确答案:1、运用民间音调基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验，运用人物主调贯穿发展的手法使音乐形象的塑造获得成功。
2、在歌剧音乐中尝试了重唱与合唱的形式，运用和声复调等多声部音乐手法。
3、在乐队方面，使用中西乐器混合编制。
4、在音乐创作中有意识地采用和吸收了许多种民间音调，并予以戏剧化处理。
5、将多种戏剧化的表现手法和因素揉进其中，如秦腔，山西梆子
6、剧中安排的对唱、重唱、合唱也都符合剧情表达的需要。
7、《白毛女》的问世，标志着中国歌剧的发展进入了一个新的阶段。 -
第11题：
中国芭蕾《白毛女》是由哪改编创作演出的？
正确答案:是由上海舞蹈学校。 -
第12题：
简述《白毛女》创作背景。
正确答案:《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。 -
第13题：
问答题简述安徒生童话创作三个阶段特色的创作风格？正确答案： （1）早期：童话充满绮丽的幻想和乐观精神，充分体现了现实主义和浪漫主义相结合的特点。原因：此时的安徒生，社会地位与经济处境有所改善，他立志“争取未来一代”。在他看来，最需要他写作的人，莫过于丹麦的孩子——穷苦的孩子。他亲身体会到穷人家的孩子，寂寞，没有玩具，不能上学，甚至没有朋友，没有童年，他觉得他应该为这些孩子写些美丽的东西，使他们凄惨的生活变得温暖。于是他出了第一本童话集，童话集包括四篇《打火匣》、《小意达的花儿》、《小克劳斯和大克劳斯》、《公主的皮肤》。此时，安徒生的创作格调是鲜亮的，他对光明战胜黑暗有足够的信心。
（2）中期：明朗清新的格调出现了暗色，此时的安徒生生活上失意，某些人开始攻击，最痛苦的是丹德战争。此时他的童话已广泛流传，但是安徒生觉得童话应该有教育意义。所以，他觉得应该给儿童旁边的父母写一些童话，这类童话被称为新的童话——现实故事，看了令人深思，例子《卖火柴的小女孩》、《母亲的故事》，此时童话幻想成份减弱，现实成份加强。乐观情绪低落，忧郁情绪滋生。先前单纯乐观的思想遭到破坏，但是安徒生毕竟是从困境中闯出来的，他愁苦，感伤，却没有绝望，他相信美好，相信正义，《老房子》。
（3）晚期：更加面向现实，幻想极少，惆怅和彷徨极为明显。安徒生把此时的童话叫做故事——现实生活的小说，其幻想成份几乎没有。然而安徒生依然在思想上给劳苦人民以极大的同情，此时，普鲁士和丹麦战争，丹麦失败，使安徒生更加苦闷，例子《他是一个废物》，情节偏于沉闷，恶势力变得相当强大。一生贯穿三个格调。解析： 暂无解析 -
第14题：
问答题简述刘心武小说创作中的人道主义特色。正确答案： 从创作《班主任》开始，刘心武就将关注的重点聚集于人的内心与精神世界，尤其是对社会底层的普通人的关注和同情，力图唤起人们心中的良知和爱，体现了他强烈的人道主义色彩。如《如意》。人道主义特色体现在：他肯定了人性需要的合理性，对扼杀人性的环境予以毫不留情的鞭挞，并希望唤起人们自觉意识，建立和谐的社会环境和人际关系，去融化十年动乱在人们心中累积的坚冰。解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题论述歌剧《白毛女》的音乐特色。正确答案： 1、运用民间音调基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验，运用人物主调贯穿发展的手法使音乐形象的塑造获得成功。
2、在歌剧音乐中尝试了重唱与合唱的形式，运用和声复调等多声部音乐手法。
3、在乐队方面，使用中西乐器混合编制。
4、在音乐创作中有意识地采用和吸收了许多种民间音调，并予以戏剧化处理。
5、将多种戏剧化的表现手法和因素揉进其中，如秦腔，山西梆子
6、剧中安排的对唱、重唱、合唱也都符合剧情表达的需要。
7、《白毛女》的问世，标志着中国歌剧的发展进入了一个新的阶段。解析： 暂无解析 -
第16题：
问答题简述陆游创作分期及特色正确答案： 南宋伟大的爱国主义诗人陆游，按其一生经历的变化，可将他的诗歌创作分为早期、中期、晚期三个阶段，早期清新、中期豪放、晚期清淡。
1.早期：早年曾拜江西诗人曾几为师，他在《赠应秀才》中说“文章切忌参死句”忌参死句，就是说要悟“活法”。他作诗注重诗外工夫，作诗由徇烂趋于清新平淡，如《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”以清新自然的语言、流转圆美如弹丸的格调自成一家，
从江西诗派入，而不从江西诗派出，自成一格，是陆游早期创作的特点。
2.中期：入蜀前后的漫游和短期的军旅生活，助长了诗人豪放的个性，善于从沸腾的社会中汲取诗情而获得创作灵感，充满了悲愤豪壮风格，具有善为悲壮的特点。
3.晚期：大多生活在山阴农村，风格上更趋于闲适淡泊。但爱国思想和积极奋斗的精神，在陆游晚年的创作中也还继续保存着，不乏风格悲壮的作品，如《十一月四日风雨大作》“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”表现出抗敌的决心、激昂的意气，以及至老而不衰的爱国激情和豪壮风格。解析： 暂无解析 -
第17题：
问答题简述狄更斯的创作特色。正确答案： 狄更斯是英国伟大的批判现实主义作家。他的创作继承了菲尔丁的现实主义传统，作品既富有揭露性、批判性，又常常塑造虚幻的“正面人物”，制造大团圆的结局。由此他反对暴力斗争，期望以情感教育调和社会矛盾；竭力塑造善良人物，表现生活理想；善于用儿童眼光观察世界，赋予平凡事物以奇异色彩。作品带有不少浪漫主义成分，用夸张、对比、象征，渲染某种气氛；幽默与感伤的情调交替出现，人物描写喜欢用夸张手法，善于抓住人物特点，情节富有戏剧性。解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题简述莫扎特的歌剧创作成就及特色。正确答案： 莫扎特在短暂的一生中写出了600多首作品，体裁形式涉及到各个领域。包括21部歌剧、41首交响曲、27首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲和很多其它乐器的协奏曲、17首钢琴奏鸣曲、35首小提琴与钢琴的奏鸣曲、23首弦乐四重奏、15首弥撒曲、27首音乐会咏叹调，以及大量的其它室内乐作品。
莫扎特歌剧创作的特色主要有：
首先，擅长用音乐刻画角色性格，人物个性鲜明，特别强调对角色内心的刻画，人物形象生动细致。
其次，重唱在莫扎特歌剧中占有极其重要的地位，成为戏剧矛盾发展的重要手段，具有鲜明的戏剧性效果。
再次，莫扎特广泛运用意大利正歌剧、喜歌剧、德国歌唱剧等多种歌剧形式，根据内容需要，将其统一在富于民族特色的歌剧里。
第四，在乐队方面也有了新突破，开始探索写作与歌剧性格和形象有直接联系的序曲。通过一些新奇的配器法，创作了许多富于奇幻性的形象和效果。解析： 暂无解析