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中国戏曲表演特殊的四种艺术手法是（）A、甩、扬、带、闪B、生、旦、净、丑C、手、眼、身、步D、唱、念、做、打
题目
中国戏曲表演特殊的四种艺术手法是（）
- A、甩、扬、带、闪
- B、生、旦、净、丑
- C、手、眼、身、步
- D、唱、念、做、打
相似考题
参考答案和解析
正确答案:D
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第1题：
中国戏曲表演的根本是“四功五法”，它是一套具有高度审美价值的戏曲艺术表演程程式，其中的四功是指唱、念、做、打。
正确答案:正确 -
第2题：
唱念做打是中国戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，其中“做”指的是（）
- A、面部表情
- B、舞蹈动作
- C、器械表演
正确答案:B -
第3题：
唱念做打是中国戏曲表演的四种艺术手段,也是戏曲表演的四项基本功。其中“做”指的是（）
- A、面部表情
- B、舞蹈动作
- C、器械表演
- D、杂技
正确答案:B -
第4题：
简述中国戏曲表演的“四功五法”之说。
正确答案: “四功”即唱念做打。唱指唱功，要求字正腔圆，吐字清楚。念指念白，也称“道白”。做功即表演，是各种舞蹈性很强的表演动作和姿势以及面部表情。各种做功都必须是程式化动作，各自含义不同，打指武打。“五法”是“手眼身法步”五种技艺方法的合称。手指手势，眼睛、眼神、身指身段，步指台步，法指以上四种技艺的规格和方法。 -
第5题：
中国戏曲服饰色彩具有的什么特点，使角色在舞台上的表演可以达到最佳的艺术效果？（）
- A、淡雅
- B、柔和
- C、灰暗
- D、鲜艳
正确答案:D -
第6题：
戏曲表演艺术的“五法”是指（）
- A、指法
- B、眼法
- C、口法
- D、身法
- E、手法
正确答案:B,D,E -
第7题：
关于艺术起源的四种说法中，错误的是（）
- A、模仿说
- B、游戏说
- C、表演说
- D、巫术说
正确答案:C -
第8题：
填空题我国古代传统戏曲表演中的四种艺术手段：唱、念、____、打。正确答案： 做解析：
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。“唱”，指的是唱功；“做”指的是做功，也就是表演；“念”指的是音乐性念白；而“打”则指的是武功。 -
第9题：
判断题中国戏曲是一种具有中国民族特色和特殊性质的艺术。A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析 -
第10题：
判断题以梅兰芳先生为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界四大表演体系之一。（ ）A对
B错
正确答案： 错解析：
以梅先生为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大表演体系之一，他的艺术成就对现代中国戏曲艺术的发展起到了承前启后的作用。 -
第11题：
填空题在中国的戏曲种类中，____是流行最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，代表了中国戏曲的发展水平。正确答案： 京剧解析：
京剧是流行最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，代表了中国戏曲发展的水平。在表演风格上分成京、海两大流派。京派重视基本功的训练，严格讲究艺术规范；海派勇于革新创造，注意吸收新鲜事物。 -
第12题：
单选题中国戏曲表演特殊的四种艺术手法是（）A甩、扬、带、闪
B生、旦、净、丑
C手、眼、身、步
D唱、念、做、打
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第13题：
杂技表演是中国戏曲的不可缺少的重要部分。
正确答案:正确 -
第14题：
唱念做打是中国戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。其中“做”指的（）
- A、面部表情
- B、舞蹈动作
- C、器械表演
- D、杂技
正确答案:B -
第15题：
简述中国戏曲表演艺术的特点。
正确答案: 一、虚拟的时空环境。
西方的话剧要求真实的表现生活，因此，演员的表演必须在规定的时间和空间里，即必须有一个固定的环境，人物的表演离不开实有的环境，布景都必须跟现实生活中的一样真实。中国的戏曲不是这样，它没有固定的环境，时间和空间灵活自由，完全用虚拟的手法来表现。所谓“虚拟”，就是以虚代实，就是想象和写意。台上摆着一张桌子和两把椅子，在演员出场以前，观众不知道是什么时间和什么地点。只有演员出场以后，由剧中人通过“唱”或“念”作出交代，观众才动用自己的想象，进入剧中的时空境界。在中国戏曲中，“车非车，马非马”，都只是象征性的虚拟。如果要转换时空，也不用像话剧那样把幕拉下来，而是剧中人在舞台上走一个圆生，就算展开了一个新的环境。这种时空效果，连提倡戏剧“间隔效果”的德国戏剧家布莱希特也惊叹不已。如闽剧《拜月亭》中写蒋世隆兄妹和瑞兰母女四人逃难失散，四人各自在不同的地点寻找亲人，他们同时在台上边唱边走着∞字形，彼此却可以视而不见，听而不闻，观众却完全理解剧中的情景，这正是对舞台时空无限自由的运用，没有虚拟的手法是根本不可能的。至于上楼下楼、开门关门等地点的转移，也要依靠虚拟的表演动作来表现。因此，这种高度简练、泼墨写意式的虚拟手法，是中国戏曲的最大特点。
二、严格的表演程式。
中国的艺术都是虚实结合，虚中有实。戏曲的虚拟依据于一定的生活真实，而虚拟的表演又不能没有规范，想怎么样就怎么样。这个规范，就是表演程式。它是以生活为原型，经过艺术加工，逐渐形成的一种形式结构。它跟生活有距离，但有的近，有的远，有的虚，有的实。如开门关门的表演，虽然做一个开关的动作就可以，但必须是在什么地方关，就在什么地方开；上楼下楼也一样，上时迈几步，下时也必须迈几步。这就是程式的严格性。如《三岔口》描写两个英雄在黑夜里搏斗，灯光如昼的环境是虚拟的，但演员表现的紧张心情和蹑手蹑脚的探察动作是真实的，一举一动都是程式，都是虚拟环境中的表演程式。就算姑娘穿针引线，不用真实的针和线，但必须先引后穿，不得违背生活中的真实。因此，戏曲的程式，既是严格的程式，又是虚拟的程式。它好比是一首中国古典诗词，虚拟是创造意境的手法，程式是创造韵味的格律，是互相结合的。
三、夸张的艺术形象。
一切艺术都有夸张，戏曲也不例外。但戏曲的夸张主要在形象。比如脸谱就是一种极度的夸张，忠义、宽厚的人用红脸，正直、严肃的人用黑脸，稳重、正义的人用紫脸，内有心计的人用黄脸，桀骜不驯的人用蓝脸，勇猛、暴躁的人用绿脸，奸诈、多疑的人用白脸，滑稽可笑的人用丑角脸，等等，但这种夸张又不能有随意性，它已经具有某种规定性，各个人物要按照一定的谱式勾画。又如髯口（假胡须），分做三（三绺胡子）、满（满口胡子）、扎（露嘴的吊口胡子）三大类别，有的有一尺来长，实际生活中怎么会有这种胡子呢？佩带髯口不光是为了表示年龄，更是为了艺术表演，如生角演员的“捋髯、甩髯”和净角演员的“撕髯”，都可表现情绪。至于表演方面的夸张更为明显。舞台上的笑，不是生活中的哈哈大笑；舞台上的哭，也不是生活中的嚎啕大哭；舞台上杀人也不是真正的杀，生活中的丫环也不必像舞台上那么蹦蹦跳跳。 -
第16题：
京剧表演的四种艺术手法是（）、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
正确答案:唱 -
第17题：
中国戏曲是一种具有中国民族特色和特殊性质的艺术。
正确答案:正确 -
第18题：
世界三大戏剧体系是（）的体验艺术体系，（）的叙事体戏剧体系和（）的中国戏曲表演体系。
正确答案:斯坦尼斯拉夫斯基；布莱希特；梅兰芳 -
第19题：
唱、念、做、（），是中国戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
正确答案:打/舞 -
第20题：
填空题世界三大戏剧体系是（）的体验艺术体系，（）的叙事体戏剧体系和（）的中国戏曲表演体系。正确答案： 斯坦尼斯拉夫斯基,布莱希特,梅兰芳解析： 暂无解析 -
第21题：
单选题唱念做打是中国戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，其中“做”指的是（）A面部表情
B舞蹈动作
C器械表演
正确答案： B解析： 做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。 -
第22题：
单选题唱念做打是中国戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。其中“做”指的（）A面部表情
B舞蹈动作
C器械表演
D杂技
正确答案： B解析： 做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。 -
第23题：
问答题简述中国戏曲表演艺术的特点。正确答案： 一、虚拟的时空环境。
西方的话剧要求真实的表现生活，因此，演员的表演必须在规定的时间和空间里，即必须有一个固定的环境，人物的表演离不开实有的环境，布景都必须跟现实生活中的一样真实。中国的戏曲不是这样，它没有固定的环境，时间和空间灵活自由，完全用虚拟的手法来表现。所谓“虚拟”，就是以虚代实，就是想象和写意。台上摆着一张桌子和两把椅子，在演员出场以前，观众不知道是什么时间和什么地点。只有演员出场以后，由剧中人通过“唱”或“念”作出交代，观众才动用自己的想象，进入剧中的时空境界。在中国戏曲中，“车非车，马非马”，都只是象征性的虚拟。如果要转换时空，也不用像话剧那样把幕拉下来，而是剧中人在舞台上走一个圆生，就算展开了一个新的环境。这种时空效果，连提倡戏剧“间隔效果”的德国戏剧家布莱希特也惊叹不已。如闽剧《拜月亭》中写蒋世隆兄妹和瑞兰母女四人逃难失散，四人各自在不同的地点寻找亲人，他们同时在台上边唱边走着∞字形，彼此却可以视而不见，听而不闻，观众却完全理解剧中的情景，这正是对舞台时空无限自由的运用，没有虚拟的手法是根本不可能的。至于上楼下楼、开门关门等地点的转移，也要依靠虚拟的表演动作来表现。因此，这种高度简练、泼墨写意式的虚拟手法，是中国戏曲的最大特点。
二、严格的表演程式。
中国的艺术都是虚实结合，虚中有实。戏曲的虚拟依据于一定的生活真实，而虚拟的表演又不能没有规范，想怎么样就怎么样。这个规范，就是表演程式。它是以生活为原型，经过艺术加工，逐渐形成的一种形式结构。它跟生活有距离，但有的近，有的远，有的虚，有的实。如开门关门的表演，虽然做一个开关的动作就可以，但必须是在什么地方关，就在什么地方开；上楼下楼也一样，上时迈几步，下时也必须迈几步。这就是程式的严格性。如《三岔口》描写两个英雄在黑夜里搏斗，灯光如昼的环境是虚拟的，但演员表现的紧张心情和蹑手蹑脚的探察动作是真实的，一举一动都是程式，都是虚拟环境中的表演程式。就算姑娘穿针引线，不用真实的针和线，但必须先引后穿，不得违背生活中的真实。因此，戏曲的程式，既是严格的程式，又是虚拟的程式。它好比是一首中国古典诗词，虚拟是创造意境的手法，程式是创造韵味的格律，是互相结合的。
三、夸张的艺术形象。
一切艺术都有夸张，戏曲也不例外。但戏曲的夸张主要在形象。比如脸谱就是一种极度的夸张，忠义、宽厚的人用红脸，正直、严肃的人用黑脸，稳重、正义的人用紫脸，内有心计的人用黄脸，桀骜不驯的人用蓝脸，勇猛、暴躁的人用绿脸，奸诈、多疑的人用白脸，滑稽可笑的人用丑角脸，等等，但这种夸张又不能有随意性，它已经具有某种规定性，各个人物要按照一定的谱式勾画。又如髯口（假胡须），分做三（三绺胡子）、满（满口胡子）、扎（露嘴的吊口胡子）三大类别，有的有一尺来长，实际生活中怎么会有这种胡子呢？佩带髯口不光是为了表示年龄，更是为了艺术表演，如生角演员的“捋髯、甩髯”和净角演员的“撕髯”，都可表现情绪。至于表演方面的夸张更为明显。舞台上的笑，不是生活中的哈哈大笑；舞台上的哭，也不是生活中的嚎啕大哭；舞台上杀人也不是真正的杀，生活中的丫环也不必像舞台上那么蹦蹦跳跳。解析： 暂无解析