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第1题：
（）1810年生于波兰热拉佐瓦沃拉。父亲是法国人，母亲是波兰贵族。幼年时即开始接受音乐教育，七岁开始作曲。音乐创作得到了社会的肯定和赞赏。二十岁时离开波兰，出国深造，从此再也没有回到过波兰。后半生在巴黎度过。
- A、肖邦
- B、海顿
- C、莫扎特
- D、贝多芬
正确答案:A -
第2题：
《雨滴》这首乐曲的作者是肖邦和乔治桑。
正确答案:正确 -
第3题：
肖邦的音乐创作几乎全部是为钢琴而作。
正确答案:正确 -
第4题：
被称作是“波兰的民族魂”的是（）。
- A、肖邦的夜曲
- B、肖邦的58首玛祖卡
- C、肖邦的波罗乃兹
- D、肖邦的奏鸣曲
正确答案:B -
第5题：
试论述冼星海的音乐创作成就及历史意义？
正确答案:他是近代著名作曲家，著有歌曲数百首，大合唱4部等大量音乐作品，是历代声乐创作中最多产，高成功率的作曲，代表作有《黄河大合唱》，《在大行山上》等，他的音乐创作涉及各体裁，在新型歌唱音乐，歌剧音乐等历代初创的音乐领域都进行了可贵的实践和探索，由于他在近代音乐创作，音乐教育，音乐活动等方面的突出成绩，被后世誉为“人民音乐家”. -
第6题：
维也纳古典乐派的音乐是18世纪末、19世纪初期欧洲音乐文化的高峰，他们确立了主调音乐风格在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范等，对其后音乐文化的发展有着深远的影响，其主要代表是（）。
- A、莫扎特、德沃夏克、格林卡
- B、贝多芬、海顿、莫扎特
- C、贝多芬穆索尔斯基、威尔第
- D、海顿、德彪西、肖邦
正确答案:B -
第7题：
试述肖邦的钢琴音乐创作。
正确答案:肖邦继承和发展了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲古典和浪漫主义时期音乐的成就，开拓了近代钢琴艺术的新天地。他在挖掘和丰富钢琴的表现力，扩大和提高钢琴的表现范围上，具有卓越的贡献。
肖邦在音乐的体裁形式运用方面是个大胆的改革者，他从思想内容的表现出发，既不抛弃传统结构，又不受其约束，创造了许多内容形式统一的独特形式。他还把一些原来简单的民间舞曲发展成大型的、甚至是史诗性的作品。
肖邦的作品极有个性，既有浓郁的波兰民谣气息，又有高贵的诗人气质，他很少用民歌旋律，但始终保持波兰民族音乐的调性和节奏特征。他的旋律气息宽广，优美如歌，但又是器乐化的，常为旋律加上双音和装饰音，使旋律线条柔顺平滑。他重视调的色彩，调性的变化常起到明暗对比的作用。他的和声具有典型的浪漫音乐特色，他经常不遵守传统和声学原则，而是根据音乐表现需要，进行色彩性安排，造成冲突域对比效果，但在整个和声布局上，仍保持着清晰的功能逻辑。他的节奏带有民族特征，爱用自由节奏，左手照节拍弹奏，右手弹奏的声部在乐句内部或松弛或收紧，突出幻想和奔放的
性格。钢琴踏板的有效运用，也大大丰富了钢琴的表现力。肖邦是历史上最有创造力的作曲家之一。 -
第8题：
问答题试论肖邦的音乐创作和音乐风格。正确答案： 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。
肖邦的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；圆舞曲作品，赋予温柔抒情的情感；前奏曲作品，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲；谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性；马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；夜曲作品，充满幻想、情调深沉。
作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。
因大部分作品是钢琴曲，肖邦被誉为“钢琴诗人”。
肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的，他吸收应用了民族民间音乐的素材，经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中，不仅具有典型而丰富的波兰民族风格，同时，也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合，创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。
肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。
华沙时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。华沙时期的生活对肖邦来说是比较愉快的，所以使得他这一时期的作品的基调表现为比较乐观、愉悦，但由于年岁和阅历的关系，所以他这段时间的作品思想深度有一定的限制。华沙起义时期，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》），《d小调前奏曲》则写于得知华沙沦陷之后，激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。
在巴黎的全盛时期的创作中，深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。晚期的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》是这个时期的重要作品。《g小调马祖卡舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。
肖邦的音乐以主调和声为主，同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声，他喜欢用三度并置的调性对比，并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的，其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏，其伴奏音型丰富多样。肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，突出特定的节奏；在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中，又使节奏灵活多变。但从总体来看，肖邦的音乐个人随意性较大，有一定的即兴因素，其节奏比较自由，具有高度的伸缩性，这也正是肖邦对于“自由速度”（temporubato）的大胆探索。
总之，肖邦的钢琴音乐是独创性的，他的钢琴音乐体裁特征突出，风格鲜明，他为钢琴音乐体裁及风格的发展做出了巨大的贡献。解析： 暂无解析 -
第9题：
单选题在肖邦的音乐创作中，（）舞曲属于他创作最多的音乐体裁。A玛祖卡舞曲
B圆舞曲
C夜曲
正确答案： B解析： 暂无解析 -
第10题：
填空题微分音音乐是20世纪20年代兴起的一种音乐风格，系统地进行微分音音乐创作的是捷克作曲家（）。正确答案： 哈巴解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题试论巴赫的音乐创作和历史贡献。正确答案：解析： 暂无解析 -
第12题：
单选题巴托克不模仿任何一种当时已被接受的音乐创作倾向，而采取借鉴、吸收的态度形成了个性创作的民间音乐风格。其中舞剧（）是最具代表性的作品。A《蓝胡子公爵的城堡》
B《献给孩子们》
C《神奇的满大人》
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第13题：
巴托克不模仿任何一种当时已被接受的音乐创作倾向，而采取借鉴、吸收的态度形成了个性创作的民间音乐风格。其中舞剧（）是最具代表性的作品。
- A、《蓝胡子公爵的城堡》
- B、《献给孩子们》
- C、《神奇的满大人》
正确答案:C -
第14题：
试论巴赫的音乐创作和历史贡献。
正确答案:巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。历史贡献：巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。巴赫Bach-《无伴奏大提琴组曲》 -
第15题：
1894年法国作曲家（）的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬；1905年以后，此词常用以概括他的音乐风格。
- A、肖邦
- B、德彪西
- C、李斯特
- D、瓦格纳
正确答案:B -
第16题：
在肖邦的音乐创作中，（）舞曲属于他创作最多的音乐体裁。
- A、玛祖卡舞曲
- B、圆舞曲
- C、夜曲
正确答案:A -
第17题：
简述肖邦的音乐风格。
正确答案: 肖邦，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族
的愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。又敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性；他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦风格，为欧洲音乐的历史发展作出了贡献。 -
第18题：
肖邦的音乐创作成就主要体现在钢琴音乐领域。
正确答案:正确 -
第19题：
下列关于音乐风格，表述正确的是（）。
- A、音乐风格是人类感觉的一部分
- B、音乐风格是一种非常明显的构成
- C、音乐风格是固定的、一成不变的
- D、音乐风格无法捕捉
正确答案:A,B -
第20题：
多选题下列关于音乐风格，表述正确的是（）。A音乐风格是人类感觉的一部分
B音乐风格是一种非常明显的构成
C音乐风格是固定的、一成不变的
D音乐风格无法捕捉
正确答案： C,B解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题试论述冼星海的音乐创作成就及历史意义？正确答案： 他是近代著名作曲家，著有歌曲数百首，大合唱4部等大量音乐作品，是历代声乐创作中最多产，高成功率的作曲，代表作有《黄河大合唱》，《在大行山上》等，他的音乐创作涉及各体裁，在新型歌唱音乐，歌剧音乐等历代初创的音乐领域都进行了可贵的实践和探索，由于他在近代音乐创作，音乐教育，音乐活动等方面的突出成绩，被后世誉为“人民音乐家”.解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题试述肖邦的钢琴音乐创作。正确答案： 肖邦继承和发展了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲古典和浪漫主义时期音乐的成就，开拓了近代钢琴艺术的新天地。他在挖掘和丰富钢琴的表现力，扩大和提高钢琴的表现范围上，具有卓越的贡献。
肖邦在音乐的体裁形式运用方面是个大胆的改革者，他从思想内容的表现出发，既不抛弃传统结构，又不受其约束，创造了许多内容形式统一的独特形式。他还把一些原来简单的民间舞曲发展成大型的、甚至是史诗性的作品。
肖邦的作品极有个性，既有浓郁的波兰民谣气息，又有高贵的诗人气质，他很少用民歌旋律，但始终保持波兰民族音乐的调性和节奏特征。他的旋律气息宽广，优美如歌，但又是器乐化的，常为旋律加上双音和装饰音，使旋律线条柔顺平滑。他重视调的色彩，调性的变化常起到明暗对比的作用。他的和声具有典型的浪漫音乐特色，他经常不遵守传统和声学原则，而是根据音乐表现需要，进行色彩性安排，造成冲突域对比效果，但在整个和声布局上，仍保持着清晰的功能逻辑。他的节奏带有民族特征，爱用自由节奏，左手照节拍弹奏，右手弹奏的声部在乐句内部或松弛或收紧，突出幻想和奔放的
性格。钢琴踏板的有效运用，也大大丰富了钢琴的表现力。肖邦是历史上最有创造力的作曲家之一。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题简述杜费和若斯堪的音乐风格。正确答案： 杜费：
（1）采用自由的、无规则重音的节奏与平滑流动的对位声部，构成15至16世纪宗教音乐风格的主要特征。
（2）加强对不协和音的控制，三、六度音响十分常见。
（3）模仿手法已开始在作品的局部加以运用。
（4）在支撑声部下方增加一个低音部，形成完整的四声部织体。
若斯堪：
（1）大量运用卡农手法，把它作为统一音乐结构的基本手段。
（2）在复调模仿手法为主的作品中，经常插入和弦式的段落，使织体富于变化。
（3）和声虽然仍是调式的，但通过低音部频繁的四、五度运动，暗示了主—属和声关系的萌芽，还常用一种很有动力感的“驱动终止式”。
（4）发展了新的弥撒曲类型，如“仿作弥撒曲”、“释义弥撒曲”。解析： 暂无解析