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  • 第1题:

    宋代提倡“士人画”为苏轼;明代提出“文人画”一词为董其昌,并推唐代哪位为文人画始祖?


    正确答案: 王维

  • 第2题:

    文人画兴起的历史条件是什么?中国文人画的共同特点是什么?


    正确答案:文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,入元后渐趋成熟,并成为中国封建社会后期画坛的中坚。
    中国文人画是在特定的历史条件下兴起发展的。
    曾先,中国长期封建社会的文官,都能诗文、工书法。自隋创立科举制,以文取士,历代沿袭。因此,官僚、文人这二者在中国历史上几乎混然一体,难以分割.古称为“士大夫”。“士大夫”们在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然的,并在漫长的岁月中逐渐形成一种风气和势力。
    其次,是出于中国的绘画和书法的主要工具相同,远古的画工.早已创造了以线造型的技法。所以,长于书法的文人,进入绘画创作的领域,有其有利的条件。在长期的,且大多数是业余的艺术实践中,文人的思想、感情、包括世界观、政治观及所谓“人品”、“风度”等必然渗入其创作活动中,在题材内容和技法要求上,也必然有新的发展和演变,逐渐形成典型的文人画和声势浩大的文人画
    派。
    再就是文人士大夫能著书立说,历代许多文人画家,或总结了优秀画工和他们自己的创作经验,或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就,或辑录了系统的史料,使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。
    特点:
    1、作画题材无论花鸟竹石,水波云烟,多以物寓意,以象征人格品行,富文人和人生哲理意味。
    2、强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强。
    3、与文学趣味—致,并且具体体现这一趣味的是对笔墨的突出强调和以书入画。
    4、艺术形式强调诗书画印结合,画上题字作诗蔚然成风。

  • 第3题:

    宋代文人画特点是什么?


    正确答案:在中国绘画发展史上,宋代是一个极其重要和关键的时代,尤其是北宋的文人画创作具有划时代的意义。宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣,画派之间的斗争也极其频繁,文人士大夫画家作为一个新兴的绘画群体,他们的绘画美学思想不仅冲击了宋代院体画画家们的审美思想,成为时代的主流,而且对后世的文人画与文人画理论的发展,也产生了深远的影响,可以说,宋代文人画艺术对文人画的发展具有里程碑式的意义。
    (一)离形得似 寓心于物
    宋代文人画“意”的表现在绘画中受到重视,没有形的约束,绘画思想更加自由、绘画表现更 加彻底、绘画风格更加多样、绘画题材更加宽广,绘画由对外部世界的关注转向对内部精神的追求。画家们的创作动机由对现实世界的描绘转向了自我表现,自我抒发,自我欣赏.文人画的一个特点是画的精神,熟练的技巧似乎只是必然的副产品,它的最终目标是完美人格,净化心灵。如李公麟,苏轼,文同、米芾等文人画家的诗文书画活动非常活跃,频繁。他们都有精深的文化修养和书法造诣,绘画多为寄兴抒情之作,反对过分拘泥形似的临摹,艺术上力求洗去铅华,而趋于平淡素雅,力求天真清新的风格。
    (二)萧疏简淡
    从理论上说,文人画的理论提出者苏轼和总结者董其昌都是受禅学影响的。 随物赋形,是道禅哲学的一个重要思想。由于禅宗的超然特性,容易与萧疏清旷的山水融为一体,因此禅宗的精神在中国的山水画中得到 了充分的体现。在文人画中我们可以看到典型的禅的因素:简单、微妙、含蓄、宁静、, 以简代繁,以空代实,以淡代浓,,以不似代似,以刹那代永恒!在山水画上逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格,在简古、平淡的形式外表中,蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意,使作品摆脱了早期秾丽的色彩和拘泥于物的技法,山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡,主张表现无穷深向。
    (三)形神情思兼备
    形神情思兼备的绘画美学思想是宋代画家们都乐于接受并运用于创作实践之中的绘画美学思想。
    形神是描绘客观绘画对象的标准和要求,情思是画家的主观之“意”,包含画家的主观情感、个性特征以及对绘画对象的独特感受与理解。形神兼备的绘画美学思想早在东晋顾恺之就提出来了,并一直作为绘画创作的标准。宋代增加了情、思,强调画家的主观作用,形神兼备绘画美学思想上升为形神情思兼备的绘画美学思想,形神的标准不再拘泥于客观现实的形似,而是求其“理”,即符合客观事物规律的神似。
    (四)讲究笔墨趣味以书入画
    引书法入绘画,重视笔墨情趣。文人画家几乎全是书家。南北宋时期出现了许多大文人,如苏轼、黄庭坚、米芾父子等,以书法入画,实践并发展了其水墨技巧。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素,而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。
    宋代文人画改变了中国绘画发展的常规性道路,即解脱了职业画家及宫廷画家重视技术,力求如何把外界事物的形貌尽量模仿的真实的束缚。在中国绘画发展画风转变的节点上,以独特的画风占据了中国绘画的主导地位,而这种独特的画风正是当时文人的复杂心理在绘画上的表现,对后世的文人画精神起到了不可估量的影响。

  • 第4题:

    什么是文人画?


    正确答案: 文人画也称“士大夫甲意画”“士夫画”,是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。唐代诗歌盛行,大诗人王维以诗入画,使后世奉他为文人画的鼻祖。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论,对于文人画体系形成起到了决定性的作用。他提出了“士人画”这一概念,苏轼是文人画的积极提倡者。赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。他在创作上张扬个性,强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。

  • 第5题:

    问答题
    文人画兴起的历史条件是什么?中国文人画的共同特点是什么?

    正确答案: 文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,入元后渐趋成熟,并成为中国封建社会后期画坛的中坚。
    中国文人画是在特定的历史条件下兴起发展的。
    曾先,中国长期封建社会的文官,都能诗文、工书法。自隋创立科举制,以文取士,历代沿袭。因此,官僚、文人这二者在中国历史上几乎混然一体,难以分割.古称为“士大夫”。“士大夫”们在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然的,并在漫长的岁月中逐渐形成一种风气和势力。
    其次,是出于中国的绘画和书法的主要工具相同,远古的画工.早已创造了以线造型的技法。所以,长于书法的文人,进入绘画创作的领域,有其有利的条件。在长期的,且大多数是业余的艺术实践中,文人的思想、感情、包括世界观、政治观及所谓“人品”、“风度”等必然渗入其创作活动中,在题材内容和技法要求上,也必然有新的发展和演变,逐渐形成典型的文人画和声势浩大的文人画
    派。
    再就是文人士大夫能著书立说,历代许多文人画家,或总结了优秀画工和他们自己的创作经验,或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就,或辑录了系统的史料,使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。
    特点:
    1、作画题材无论花鸟竹石,水波云烟,多以物寓意,以象征人格品行,富文人和人生哲理意味。
    2、强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强。
    3、与文学趣味—致,并且具体体现这一趣味的是对笔墨的突出强调和以书入画。
    4、艺术形式强调诗书画印结合,画上题字作诗蔚然成风。
    解析: 暂无解析

  • 第6题:

    以下对《文人画》的叙述,哪些是正确的()

    • A、王维被誉为“文人画之鼻祖”
    • B、属于宫廷绘画的一种
    • C、“岁寒三友”与“四君子”为常见题材
    • D、元代为文人画的兴盛期

    正确答案:A,B,C

  • 第7题:

    你是怎样认识文人画艺术的?


    正确答案:文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,最初以苏轼、文同、晁补之、米芾等人为代表.元代逐趋成熟,并成为中国封建后期画坛的中坚。文人画家将绘画作为一种自我消遣,自我表现的工具,强调主观感受在笔墨上的流露,即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境.他们的表现对象,多选择一些适合乘兴挥写,并且有一定象征意义的事物,如梅、松、竹、兰等.在技法上注重于在技法上注重于“写意”,追求笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣.文人画的兴起,促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展,使他们的表现技法更丰富多彩,更富浪漫精神,意境更为广阔,更加丰富,充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。

  • 第8题:

    文人画


    正确答案: 是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,元代逐趋成熟,并成为中国封建后期画坛的中坚。

  • 第9题:

    问答题
    宋代提倡“士人画”为苏轼;明代提出“文人画”一词为董其昌,并推唐代哪位为文人画始祖?

    正确答案: 王维
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    多选题
    以下对《文人画》的叙述,哪些是正确的()
    A

    王维被誉为“文人画之鼻祖”

    B

    属于宫廷绘画的一种

    C

    “岁寒三友”与“四君子”为常见题材

    D

    元代为文人画的兴盛期


    正确答案: B,C
    解析: 王维是唐代著名的大诗人。 其实王维还是一位大画家,更确切地说,王维是“文人画”的鼻祖,也就是第一个画“文人画”的人。
    至元代,由于文人画家供职于宫中,渐渐将儒雅纵逸的文人画风带进内廷,给宫廷绘画艺术的审美意趣增添了一些个性化的笔墨。
    梅花,兰花,竹,菊花.被人称为“花中四君子”.品质分别是:傲、幽、坚、淡.梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征,也是咏物诗和文人画中最常见的题材.
    清代到了文人画鼎盛的时期,涌现了诸多顶极文人画家,最突出的是“四僧”,“四僧”中又以八大山人突出。