教堂奏鸣曲比较严肃，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身。

奏鸣曲的发展：
1.C.P.E巴赫在普鲁士腓特烈大帝的宫廷里任羽管键琴师，因此音乐史上对他有 “柏林巴赫”之称。他的作品里集中体现出与“狂飙运动”精神相连的“情感风格”。在C.P.E巴赫的作品中，古钢琴作品占据重要的位置，共有300多首，还有200首左右的奏鸣曲。他的奏鸣曲不是单乐章的，而通常以三个乐章为结构，头尾的两个乐章已具备奏鸣曲式的外部特征。他增加了奏鸣曲这种体裁的戏剧性因素和抒情幻想的气质。
2.意大利作曲家斯卡拉蒂创作500多首羽管键琴奏鸣曲，显示出18世纪新的主调音乐风格。
3.意大利的阿尔贝蒂在奏鸣曲中，左手常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏音型从属于右手的旋律，整体和声的节奏变化缓慢，被通称为“阿尔贝蒂低音”。
交响曲的发展：
1.交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲，这种在18世纪60年代风行的意大利歌剧序曲，以“快-慢-快”三个段落的结构模式为人们所熟悉，后来逐渐脱离歌剧的演出环境，作为单独演奏的管弦乐曲式出现在音乐会舞台上
2.萨马尔蒂尼是18世纪早期交响曲创作的代表人物，写过近百首的交响曲。
3.德国、奥地利地区交响曲的发展，主要是以曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳的作曲家为代表。曼海姆乐派的作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高音声部的线条十分突出，乐队织体清澈透明；通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用，也被首席小提琴代替。