初中音乐《还记得那次愉快的旅行吗》 一、考题回顾

二、考题解析
【教学过程】
(一)导入
1.教师讲解故事情节：书生陈世美在妻子秦香莲的支持下赴京赶考得中状元，但是，他贪图富贵，被招为驸马。秦香莲携同儿女进京寻夫，几次相见，陈世美联社都拒不相认，香莲母子只好暂居在一破庙，陈世美派家将韩琪去追杀她们母子，但韩琪知道真相后，放走了秦氏母子后自杀。香莲无奈，于是到开封府包拯(也就是包青天)那儿状告陈世美杀妻灭子，陈世美倚仗自己是皇亲国戚，强词夺理，包拯拒绝了皇后和公主的说情，处死了陈世美。
2.教师总结：这是《铡美案》讲述的大致故事情节，而我们今天欣赏的是《铡美案》选段《包龙图打坐开封府》，这是包拯在审陈世美时的一段西皮唱段。
(二)初步感知
1.教师组织抢答环节，复习京剧知识：
(1)京剧中的行当有什么?(生旦净丑)
(2)京剧中的主要唱腔是什么?(西皮、二黄)
(3)京剧乐队常使用的乐器有什么?(京胡、京二胡、月琴，鼓板、大锣、小锣)
2.教师播放《包龙图打坐在开封府》，讲解从唱腔上分析属于西皮，讲解京剧板式是指节拍与节奏，不同的板式是与剧情的矛盾冲突、角色所处的环境、人物的性格及情绪表现相关。
3.总结：这是传统京剧《铡美案》选段《包龙图打坐开封府》中包拯审判陈世美时的一段唱段。
(三)深入分析
1.请同学们认真欣赏京剧视频，思考：包拯在审陈世美时采用不同的语言，在音乐中表现了什么?播放《包龙图打坐开封府》。
2.教师：大家刚才仔细聆听了这段《包龙图打坐开封府》，请同学们回答，在审陈世美时，有几种语言变化?(四种)
3.教师再次提问：都是怎样的语言呢?学生小组讨论。
4.教师总结：
(1)包拯先是好言相劝，音乐比较缓和，节奏平稳。
(2)随后，陈世美态度恶劣，以势欺人，包拯便在劝导中带有了训斥责问的口吻。
(3)由于陈世美联社的诡辩，激怒了包拯，包拯历数他的罪状。
(4)包拯愤怒，不顾公主和皇后的说情，最后处死了陈世美。
5.播放京剧人物姿态的图片，同学分组进行表演式的模仿。
6.介绍京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
7.将同学们分为六人一组，并为同学们分发三角铁、碰铃、木鱼、锣，跟随音乐为乐曲伴奏。并设问：通过刚刚乐曲的聆听，思考应该运用什么打击乐器进行伴奏以及适合运用怎样的节奏进行伴奏?
8.设定十分钟的练习时间，并提示同学们在打击乐编配过程中要注意，在选择打击乐器时要注意音色对比。
(四)拓展延伸
1.教师播放《智取威虎山》，学生了解故事情节：讲述的是解放军一支骁勇善战的小分队与在东北山林盘踞多年的数股土匪斗志斗勇的故事。
2.师生总结京剧是一种综合性舞台表演艺术。
(五)小结作业
京剧艺术很深奥，我们要喜欢去观看、去欣赏，经过这两节课的学唱与欣赏，我们对京剧有了一部分的了解。京剧是我们的国粹，我们要争取把国粹发扬光大!
通过对这节课的学习，告诫我们：千万不要学陈世美忘恩负义、贪图名利，最后落得如此下场，希望同学们发奋读书，做一个有才识、有抱负的新青年。
【板书设计】略

二、考题解析
【教学过程】
(一)导入新课
1.教师在上课之前播放《游击队歌》，并提出问题：有谁知道这首歌曲是谁写的吗?表达了怎样的情感?(贺绿汀，表达了对日军的愤恨和蔑视，对革命必胜的乐观主义精神)
2.教师引导学生说一说：同学们还听过哪些抗日歌曲呢?(《保卫黄河》《地道战》)教师总结：这些歌曲都表达了人们的愿望和理想，对战争胜利的期待和信心。
3.顺势导入新课《神圣的战争》。(今天就来学习一首关于战争的歌曲《神圣的战争》)
(二)感知歌曲
1.初听歌曲并设问：“歌曲的情绪和速度是怎样的?”学生自由发言。(情绪是感情庄严的，速度是稍快的中板)
2.复听歌曲并设问：“描写了怎样的内容?”学生自由发言。(对法西斯的愤恨和战争的艰辛，并人民对战争胜利的期待和信心)
(三)分段赏析
1.再次完整聆听，感受歌曲表现了怎样的情感?师生总结并介绍作品。(对祖国的热爱之情以及坚忍不拔的态度。这是一首苏联卫国战争时期的著名歌曲，苏联卫国战争和中国抗日战争都是第二次世界大战期间保卫国家和民族反法西斯的正义战争。准确的体现了人民万众一心抗敌的精神。)
2.欣赏歌曲，感受旋律特点，看看出现了那些节奏型?(弱起、八分休止、附点等)师生共同总结：这样的节奏型更像哒哒的枪声、冲锋的步伐，豪迈激昂。
3.学唱主旋律，老师范唱，学生等跟唱，在唱的过程中感受节奏型的特点。(音乐的停顿、跳跃给人一种沉重步伐的感觉)
4.带着对战争的敬仰完整的聆听一遍歌曲。
(四)巩固提升
1.讲述歌曲的历史
1941年6月，法西斯德国大举入侵苏联。莫斯科一处火车站，成千上万的战士准备开赴前线。亚历山大罗夫苏军红旗歌舞团为战士们演出。当《神圣的战争》响起时，所有人不约而同地站起身来，表情严峻、全神贯注地倾听着。这首歌曲被连唱了五遍。一位军官在回忆录中写道：“每逢艰难的处境，只要想起《神圣的战争》，就会增添新的力量。
2.请各组分别表演其他抗战歌曲，而后进行生生评价、教师评价。
(五)课堂小结
今天我们学习了歌曲《神圣的战争》，知道了战争是残酷的，我们生在一个伟大和平的年代，我们要感恩这个年代，因为他是无数的革命先驱用鲜血换来的。因此我们要珍惜现在的美好生活。
【板书设计】



【答辩题目解析】
1.请谈一谈进行曲的特点。
【参考答案】
在乐曲的形式上，中外进行曲均采用二部或三部曲式，其中少数作品(器乐曲居多)采用回旋曲式。
在表演形式上，一开始声乐演唱多于器乐演奏，后来根据进行曲实用功能的需要逐渐由乐队代替了演唱，适应了各种场合上的演奏，提高了它们的实用价值，扩大了乐曲本身的社会作用。
在创作形式上，声乐曲仍然多于器乐曲，但就器乐曲而论，外国多于中国。
在乐曲所使用的文字标题形式上，中外有共同的特点，那就是多数作品有“进行曲”字样，如《义勇军进行曲》《拉德斯基进行曲》等，而少部分作品没有这个字样，如《歌唱祖国》《马赛曲》等。
2.说说你本节课的教学目标是什么?如何去实现这三维目标?
【参考答案】
情感态度价值观：通过聆听、学习歌曲，感受歌曲所描绘的历史背景和塑造的勇敢、紧张、爱国的苏联战士形象。
过程与方法：通过聆听法、讲授法、小组合作探究法，提升学生欣赏能力。
知识与技能：感知附点音符以及八分休止符在歌曲中的表现作用，并体会作者表达的音乐情感。
兴趣是学生学习音乐的动力，我认为在歌唱教学中可以通过以下途径激发学生欣赏歌曲的兴趣，完成三个教学目标。
第一，巧设课堂导入，激发兴趣。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”这节课的教学中，通过播放影片方式导入，可以直观的让学生感受作品的背景，对歌曲有开门见山的感觉。
第二，运用自主聆听，提问结合找到歌曲中描写了怎样的内容，学生可以主动学习，提升他们对歌曲的认识程度。
第三，通过分析旋律，提出节奏型的作用，让学生掌握分析作品的方法，可以做到对今后的作品分析举一反三。
第四，欣赏也离不开唱歌，最后让学生演唱歌曲，巩固情感体验，为情感态度价值观目标做了保障。

二、考题解析
【教学过程】
(一)情境导入：
教师提问：同学们还记得小时候看过哪些经典的动画片吗?请大家分享一下动画片的名字，简单说说故事情节。
开心一刻：
1.请同学们看动画片名和人物图，进行连线。
2.听音乐辨人物：通过聆听猜测人物，比比谁看过的动画片多，并且熟悉里面的歌曲。《美女与野兽》《哪吒传奇》《灌篮高手》，并将人物与片名和相关的音乐连线。(可以用排除法进行筛选，注意歌曲的风格特点)顺势引入新课《想你的三百六十五天》。
(二)初步感知
1.教师播放动画片《宝莲灯》的影视片段，并请学生介绍《宝莲灯》的故事情节。
2.教师播放歌曲《想你的三百六十五天》，请学生体会歌曲的速度、拍子是怎样的?
学生自由讨论。
教师总结：这是一首4/4拍的歌曲，速度为中速。
(三)新课教授
1.教师弹奏钢琴，学生跟随钢琴进行基本发声练习。
2.教师弹奏歌曲主旋律，学生跟随钢琴哼唱歌曲主旋律，并注意歌曲的节奏、节拍。通过哼唱歌曲旋律的方式，体验这首歌曲旋律的起伏。
3.将歌曲分段，比较色块中两个乐句旋律的音高和节奏。找出歌曲中的难点。(注意歌曲中的装饰音，高音部分轻声演唱)
4.学生朗读歌词，通过对歌词的理解，来体会影片中小主人公对母亲的思念与坚定的救母之心。
5.教师伴奏，学生加入歌词随音乐跟唱歌曲，进一步感受影片中小主人公的迫切、起伏的心情，同时体会音乐对影视的作用。
6.教师提问：电影为大家塑造了怎样的沉香?歌曲《想你的三百六十五天》的融入对影片的播放起到了什么作用?
学生自由讨论。
教师总结：影片中小主人公思念母亲，坚定救母之心，突显了“宝莲灯”神话中的孝道和坚持，将沉香与母亲间的刻骨思念描画得动人心弦。歌曲《想你的三百六十五天》的融入，揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能，具有揭示和深化主题的作用。
(四)拓展延伸
1.教师讲述动漫音乐对影片的作用。动画片的人物性格夸张，动物和事物常使用拟人的变现手法。片中主人公的活动，常伴有个性化的音乐，从而起到烘托气氛概括人物的作用，在数字化得今天，高科技电脑合成技术被大量应用在动漫影像和音乐创作中，摆脱了早期动画片靠手工设计及音乐制作单一化地制约，将人物刻画的更加鲜明生动，音乐更加细腻逼真。
2.听一听我们看过的其他的动画片音乐，说一说他们分别都是哪些动画片的音乐。例如：《烛光里的微笑》《黑猫警长》等。
(五)小结作业
这节课我们学习了动漫音乐，一起回味了我们的童年乐趣，并且我们大家一起共同完成了音乐的欣赏与学唱，请同学们课下观看影片《烛光里的微笑》，感受歌曲《我怎样长大》在影片中起到怎样的作用。
【板书设计】



【答辩题目解析】
1.音乐在影视作品中具有什么作用?
【参考答案】
(1)揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。电影音乐具有揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面便伴以欢乐、喜悦的旋律;悲伤、忧郁的画面便伴以悲伤、忧郁的乐曲。
(2)抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。
(3)塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。
(4)吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。
(5)影视艺术作品中的音乐已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，音乐几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。
2.音乐教学中如何培养学生的自主学习?
【参考答案】
(1)确定学生的主体地位
①要转变教师角色。民主和谐的师生关系是促进学生愉悦心境形成，促使学生自主学习的前提。
②学生角色的转变。自主学习要让学生明白自己是学习的主宰、课堂的主人，让他们从传统的、从属的、封闭的角色转变为自主、开放的主人地位。
(2)培养学生自主学习习惯的四个阶段
①激趣，学生进入探索性自学阶段。
②活动，学生进入实践性自学阶段。
③探究，学生进入创设性自学阶段。
④鼓励，学生进入自我评价阶段。

感受音乐是中小学音乐教育的中心环节。

初中音乐课程的性质包括人文性、审美性、实践性。

二、考题解析
【教学过程】
(一)新课导入
教师播放《坐上火车去拉萨》音频，并请同学们仔细观察：“这首歌描述的是哪个地方?哪个民族?”
学生自由回答。(拉萨，藏族)
教师总结并追问：“那我们坐上火车去拉萨去干嘛呢?”由此，顺势引入拉萨地区歌舞音乐《阿玛勒火》的学习。
(二)初步感知
1.初听乐曲，教师进行提问：乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?
学生自由回答。
教师进行总结：作品的情绪优美抒情;表现了藏族人民热情歌舞的热闹场景。
2.再次聆听歌曲思考，并提问学生：歌曲可以分成几段?每段的开头结尾都有什么特征?
学生自由回答。
教师进行总结：歌曲可以分成两段，开头都用“阿玛勒火”这个衬词，且每段结尾都用相同的旋律结尾。
(三)探究学习
1.教师弹奏钢琴伴奏，并请学生唱谱。感受、强调旋律的强弱变化及情绪特点。
2.教师引导学生完整唱谱，并引导学生发现歌谱中的特点。
学生自由回答。
教师进行总结：旋律中出现了临时变音记号、波音等。
3.教师采用钢琴指导的方式，讲解并巩固变音记号、波音记号的正确演唱方法，之后带领学生完整演唱谱例。
4.教师唱词，学生跟唱，并请学生思考：“可以从歌词中体会到什么样的情感特征?”
学生自由回答。
教师进行总结：歌词描述藏族风土人情，表达藏族人民与解放军的深厚情谊。
5.教师带领学生完整聆听歌曲，并思考：“衬词的作用是什么?”
学生自由回答。
教师进行总结：衬词的作用是强调民族特征，突出情感表达。
6.教师请学生观看阿玛勒火视频，学生小声哼唱，并请学生观察：“在视频歌曲部分与舞曲部分分别有什么特征?”
学生进行讨论之后，自由回答。
教师进行总结：歌曲部分音乐优美典雅，并伴以简单的舞蹈动作。舞曲部分音乐轻快，舞者只舞不唱。
7.教师引出囊玛这一民歌体裁，简单进行介绍。
囊玛是西藏古城拉萨独有的一种格调很高的民间歌舞艺术形式。由扎年、扬琴、笛子、特胡、藏胡琴和串铃等六件乐器组成。音乐分为前奏和间奏、歌曲、舞曲三个部分。舞曲是囊玛的高潮部分，节奏跳跃、速度急促、气氛热烈。人声停止歌唱，表演者随乐而舞。代表作品有《宗巴朗松》。
8.学生完整聆听并哼唱歌曲。
(四)拓展延伸
教师引导同学们针对本节课的歌曲与视频的观看，进行舞蹈创编，并请同学们以小组为单位展开创编活动。
学生展示，教师评价，鼓励学生对学生进行评价。
(五)小结作业
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。通过本节课对于藏族人民风土人情的体会，及囊玛的了解，树立弘扬民族音乐的积极思想。体会群众与解放军的深厚情谊，树立积极向上的爱党之心。
2.下节课我们以“多彩的民族音乐”为主题，开展交流。同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
【板书设计】



【答辩题目解析】
1.简单介绍藏族舞蹈的音乐形式。
【参考答案】
藏族舞蹈音乐形式主要包含囊玛、堆谐、弦子等。
囊玛是西藏古城拉萨独有的一种格调很高的民间歌舞艺术形式。乐队由扎年、扬琴、笛子、特胡、藏胡琴和串铃等六件乐器组成。音乐分为前奏和间奏、歌曲、舞曲三个部分。舞曲是囊玛的高潮部分，节奏跳跃、速度急促、气氛热烈。人声停止歌唱，表演者随乐而舞，代表作品有《宗巴朗松》。
堆谐是西藏西部地区的歌舞。“堆”是地名，“谐”为藏语“歌唱”之意。堆谐是在藏族最古老的民间歌舞“果谐”(圆圈舞之意)和民歌小调的基础上加工形成的，因在拉萨最盛行，又被称为拉萨踢踏舞。
弦子藏语称“页”“伊”或“康谐”，流行于康、卫藏地区。由于歌舞时男子用牛角胡或二胡在队前领舞伴奏，故称弦子。
2.在拓展延伸环节，所有同学都在跳藏族的舞步，只有一位同学在扭脖子跳维族舞蹈。作为老师，你该怎么办?
【参考答案】
对于这件事情我会运用机智、灵活机动的语言讲授，从课堂的主题上扩充学生们的知识面出发：
首先，我会对全班同学说：“大家看看她正在跳的是哪个少数民族的舞步?”学生们会给出一些答案，之后我会说：“这位同学非常棒，她跳的是我国另外一个少数民族的舞步维族的舞蹈。但是我们现在的《阿玛勒火》是藏族的歌舞音乐，我们配上藏族的舞步会不会更适合呢?”学生的齐声回答中学生们继续跳着藏族舞步。
其次，在学生的齐声回答中学生们继续跳着藏族舞步，活跃了课堂气氛，课程也能够继续顺利进行。
最后，下课前我会布置一个作业给学生，请他们了解其他少数民族的舞蹈音乐风格，有能力的同学试着练习一下舞步，下节课上课前进行展示。

二、考题解析
【教学过程】
(一)新课导入
播放歌曲舒伯特《摇篮曲》音频，提问学生：这是什么作品?
学生自由回答，作品是《摇篮曲》。
从而导出课题：勃拉姆斯《摇篮曲》。
(二)初步感知
1.欣赏全曲，设问：作品的情绪是怎样的?
学生自由回答。
教师进行总结：温柔的。
2.再次播放歌曲，设问：作品的演奏乐器是什么?
学生自由回答。
教师总结：由中音竖笛合奏的。
(三)探究学习
1.教师带领学生进行竖笛音阶吹奏练习。
2.教师弹奏钢琴，学生跟琴哼唱第一声部的旋律。
3.教师示范第一声部的旋律演奏，强调注意连音记号的吹奏连贯性。
4.学生吹奏第一声部的旋律，将教师进行指导，强调吹奏时气息的控制和保持，解决换气记号、连音记号、倚音的吹奏问题。
5.学生完整吹奏第一声部的旋律。
6.教师弹奏钢琴，学生跟琴哼唱第二声部的旋律。
7.教师示范第二声部的旋律演奏，强调连音记号、换气记号、倚音的吹奏方法处理。
8.学生吹奏第二声部旋律，教师进行指导。
9.学生完整吹奏第二声部。
10.教师将学生分成两个组，分别吹奏第一声部和第二声部，期间强调合奏的注意事项及节拍的配合。
(四)拓展延伸
学生前后四人为一个小组，每小组两人合奏，其余两人为歌曲编排舞蹈。小组进行分享展示。学生互评，教师给予鼓励性评价。
教师向学生介绍勃拉姆斯：勃拉姆斯(1833-1897)，德国作曲家，浪漫乐派代表人物之一。主要作品有交响曲四部、管弦乐曲、协奏曲多部。此外，还有钢琴曲、管风琴曲、歌曲等。
(五)小结作业
本节课学习了《摇篮曲》，感受了乐曲的风格。课下搜集其他的《摇篮曲》作品，下节课进行分享。
【板书设计】略

二、考题解析
【教学过程】
(一)创设情境，导入新课
教师以活动的方式导入新课。在课前组织活动“说说你的梦”，引导学生与同学分享自己梦中的趣事。
教师总结：梦是非常奇幻多彩的，有愉快的梦、悲伤的梦。今天我们就一同走进《愉快的梦》，感受一下这位小朋友的梦是怎样的。
(二)感受体验
1.初听歌曲，整体感知。教师播放多媒体，并提问：歌曲是快速的还是慢速的?这样的速度给你什么感受?
学生自由回答。
教师总结：歌曲的速度是稍慢的，给人一种悠然、轻柔的感觉。
2.复听歌曲，并设问：歌曲描绘了什么样的梦?
学生自由发言。
教师总结：歌曲描绘了主人公飘荡在不同地方，看到了不同迷人景物的画面。
(三)学唱歌曲
1.教师弹奏钢琴，引导学生轻声用“la”音跟随钢琴哼唱，同时画出旋律线条。
2.难点解决。教师通过学生所画的旋律线条，引申出连音线，并带领学生认识连音线(连线、延音线)。通过教师对比教唱的方式，引导学生体会连线与延音线的区别以及演唱方式，演唱时注意声音的圆润，气息的流畅。
3.识读乐谱。教师将学生分为两个声部进行二声部合唱练习。
4.教师引导学生有感情地朗读歌词，体会歌词传达的情感内容。
5.填词演唱歌曲前半部分，分声部演唱后半部分。分组讨论用什么样的感情演唱歌曲，并练习，请小组展示。
6.用自然的声音完整有感情地演唱歌曲。
(四)巩固提高
分组自由选择方式为歌曲创编新的节奏。
1.选择节奏型，进行创编。
2.请各组进行表演，而后进行生生评价、教师评价。
3.感受创编新节奏后的歌曲与原歌曲在情绪上有何不同。
(五)课堂小结
小结：引导学生分享本节课的收获，并通过教师补充总结再次感受梦境的美好。通过演唱歌曲，感受人生的美好，世界的奇妙。
作业：课后画一幅自己心中的梦境，下节课交流分享。
最后再度唱起这首歌曲，在歌声中结束课堂。
【板书设计】略

《义务教育音乐课程标准(2011年版)》明确指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。