请根据所提供的教材片段，设计教学。 要求：(1)写出一篇规范完整的课时教学简案； (2)恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点； (3)合理地设计学习活动和作业要求； (4)设计至少三个课堂提问； (5)对教案中的主要环节作出设计说明。

课题:生肖的联想 课型:新授课
课时: 1课时
领域:设计.应用
教学目标:
（1）知识与技能:了解联想是美术创作构思的重要方式，发现生活中体现想象力和创造力的例子，能够选用一定的材料和方法，巧妙进行联想和添加，创作出生肖主题的作品。
（2）过程与方法:引导学生联想、启发学生创造思维。通过观察、欣赏、启发、引导、合作、交流、评述等方式，培养学生积极思维，大胆联想，努力创意。
（3）情感、态度和价值观:培养学生对美好事物敏锐的感觉，热爱生活的态度和创作可爱小动物形象的美好愿望。
教学重点:能够结合生活中的材料和物品进行生肖的联想与创意。
教学难点:任选材料，进行巧妙的联想和添加，设计制作出富有创意的生肖作品。
教学过程:
一、导入
1、教师播放歌曲《十二生肖》创设情境。
2、教师摆出“剪刀手”手型，提问“你会想到什么”学生回答。
3、教师:同学们说出很多答案，这个思维活动的过程是联想，联想是美术创作构思的重要方式，这节课就来进行生肖的联想。板书课题-----生肖的联想。
二、新授
1、教师提问:同学们知道你属相的外形特征吗（学生分享回答）这些可爱的生肖，在生活中只要我们稍微发挥点联想，都可以把它生动的表现出来。
2、欣赏感知
①多媒体课件播放欣赏毕加索公牛头》，引导学生观察所用材料，利用自行车把和车座，运用重组的方法构成了形象、生动的公牛头。经他神奇的手赋予了生命。
②欣赏《香蕉狗》《锅狗》，引导学生观察材料、联想造型，运用变形的方法和重组的方法完成作品。
⑤欣赏《大公鸡》，引导学生观察形象，考虑联想后所运用的方法:添加法。
④欣赏《小猪》，观察材料、联想造型、所用方法。
3、教师提问:看了这么多优秀作品，在生活中你见过那些通过联想创造出来的奇特东西呢（学生回答）
4、联想游戏
图形联想----“圆形”几何形联想
问题①:看到这个圆形，你会联想到十二生肖的那些动物能用学过的方法创造出来吗
问题②:如果这个圆是软的，你会怎么创造（教师黑板示范利用变形的手法创造出的老鼠造型，学生黑板尝试造型并能说出所用造型手法）
三、课堂练习，
1、作业要求:分小组运用手头现有的材料，巧妙的利用联想和添加，设计制作一件以生肖为主题的作品。看谁的构思奇妙，形象最生动。
2、教师巡回指导。
四、展示评价
1、学生自评:小组内介绍自己作品的构思、创意、方法等信息。
学生互评:组与组之间互相评价，指出优点，提出建议。
3、教师点评:肯定全班同学的成绩与努力，师生共同评出最佳创意奖、最佳造型奖、最佳手工奖。并为学生指出继续发展的方向。
五、小结与拓展
师生共同总结重难点。教师对本课内容拓展延伸:有联想才有创造，有创造才有发展，在生活中一定要多观察、勤联想、擅想象、常动手，用我们的智慧来改变我们的生活，让我们的生活更加多姿多彩、绚丽无比。

【参考设计】
黑白装饰画教学设计
教学目标：
【知识与技能】
认识黑白装饰画，了解其特点及其处理黑白关系的表现方法。
【过程与方法】
通过对生活中黑白物体以及黑白装饰画的欣赏与评述，尝试运用不同的表现形式创作一幅黑白装饰画。体会黑白节奏的美感，发展艺术感知能力和创造能力。
【情感态度与价值观】
在欣赏与实践中，体会黑白装饰画的美感，提高对黑白装饰画的兴趣，激发热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握黑白装饰画的装饰手段及其方法。
教学难点：
巧妙地安排和处理黑白关系，创作一幅新颖、个性的黑白装饰画。
教学方法：
讲授法、演示法。
教学过程：
(一)创设情境，导入新课
播放《卓别林》电影片段，引导学生欣赏，并思考问题：“电影中的黑白世界给你什么感受 ”“生活中见过哪些黑白的物体 ”(斑马、熊猫、钢琴的黑白键等)。
教师总结：人们对黑与白是非常偏爱的，我们的生活离不开它，它装点着我们的生活。从而揭示课题《黑自装饰画》。
(二)交流探讨，新课教学
1．展示一组黑白装饰画，引导学生观赏，并思考问题：“这几组装饰画给你什么感受 ”
学生思考并回答，教师总结并讲授黑白装饰画的概念：黑白装饰画一般泛指单一色与空白组合的画。
2．继续展示一组黑白装饰画与彩色装饰画．引导学生观赏并思考问题：“黑白装饰画与彩色的装饰画有什么异同点 ”
学生交流回答，教师总结黑白装饰画的特点：用色单纯、黑白对比鲜明、节奏感强、形象简洁、夸张。
3．继续提出问题：“黑白装饰画是如何通过黑白对比来体现美感的 ”
学生交流回答，教师总结：点、线、面的对比体现黑、白、灰的关系，从而体现节奏美感。
(三)欣赏示范，加深理解
1．依据黑白装饰画的特点，讲解处理画面黑白关系的方法：
①回归生活与自然：
②借鉴民间常见的装饰手法；
③用黑白两色概括事物的深浅。
2．展示以女孩为题材创作的多种绘画形式的黑白装饰画，拓展学生的思维。
(四)实践练习，体会黑白
1．任选题材，创作一幅黑白装饰画，创作时可以选择自己喜欢的创作形式。
2．学生练习，教师巡回指导。
(五)展示评价，作业小结
1．学生自愿分享作品，并从黑白关系、创作方法等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：观察生活中还有哪些黑白物体，并用黑白画装饰我们的教室与校园。

【课题】美在人间永不朽——中国民间美术
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：掌握“民间美术”的概念；理解“民间美术”的艺术特征；了解“民间美术”的形式表现。
过程与方法：学生掌握自主学习、探究学习方法；尝试把“搜集资料一阅读欣赏一讨论探索一评价延伸”的学习方式引入课堂．来培养对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
情感、态度与价值观：喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】通过本课学习让学生了解中国民间美术中有代表性的艺术样式；理解民间美术的语言特征；民间美术与民俗的关系。
【教学难点】民间美术的概念讲解与掌握；民间美术特征的理解与掌握。
【教学方法 】讲授法、讨论法、演示法
【教具准备】教师：多媒体课件，学生：搜集资料
【教学过程】
一、创设情境．导入课程
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，激发学生兴趣，讲授新课。
1．播放图片幻灯片，如剪纸、刺绣，组织学生分组讨论并提出问题：是否见过这些作品，反映的是什么内容
2．教师作详细讲解。
3．展示实物，总结剪纸、刺绣的特点与分类。
4．提出问题：为什么春节时家家户户都要贴年画 有什么特点 教师解答并讲述。
二、合作探讨，巩固提高
1．播放多媒体板书，板书内容为总结民间美术的分类、特点，采用提纲式板书。
2．播放相关图片资料让学生欣赏，按小组的形式进行讨论与交流。并提出问题：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有什么寓意和象征意义
三、教师小结，布置作业
1．教师总结民间美术的艺术特色。
2．布置课后作业：2008年奥运吉祥物的设计与民间美术的关系。

课题:综合材料雕塑实践 课型:新授课
课时: 1课时
领域:雕塑
教学目标:
（1）知识与技能:通过本课的学习，学生能够了解和认识现代综合材料雕塑，能够使用生活中的不同的材料进行综合材料雕塑创作。
（2）过程与方法:学生通过在创作过程对材料的探索和实践,增强想象力和动手实践能力，加强学生的环保意识。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。
（3）情感、态度和价值观:通过学习和创作活动的开展，培养学生互相探讨、协调合作，学生能够从中体验创作的乐趣，并提升保护环境的意识。
教学重点:运用综合材料制作-一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
教学难点:观察和发现材质的美感，运用艺术手段和丰富的想像力对材料进行合理的利用。
教学过程:
（1）导入
实物导入。教师带来自己所做的综合材料雕塑实物，激发学生的学习兴趣，提出问题:“你们能看出来老师是用什么材料做的这件雕塑吗哪位同学想鉴赏一下老师的这件作品”学生自主根据老师的综合材料雕塑作品进行分析，教师进而引出课题，综合材料雕塑实践。
（2）新授
①生活联想。
教师出示一些生活用品，提出问题:“ 这些我们生活中常见的东西，除了他本来的用途我们还能拿它来做什么 ”学生发挥想象力，想到它不同的用处和联想。
教师总结:综合材料的制作灵感来自你对生活的感悟和思考，以及看到一些材料时所产生的联想。
②教师提出问题:“你认为现代雕塑与传统雕塑在形式和功能上有哪些不同”
学生发表自己的观点，教师总结:从发展上看,雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑动态雕塑等。
⑤教师进一步提出引导性问题:“你认为综合材料的应用给雕塑创设带来哪些影响谈谈综合雕塑与环境保护的关系”
学生各抒己见，抒发自己保护环境的意识。
④制作步骤。
教师示范综合材料雕塑的实践步骤:
A.根据材料，勾画一张设计草稿。
B.根据需要的材料进行材料分割。
C.依照设计图，重新组合拼接。
D.将局部拼接好的部分组装在-起。
（3）练习
学生以小组为单位，共同按照设计步骤设计一个综合材料雕塑。
要求:运用综合材料制作一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
（4）展评
将所有学生的作品放到展示区进行展示，并运用投票形式选出最具创造力奖和最美雕塑奖。
请获奖同学说出自己的设计思路。
最后教师对学生的作品和课堂表现进行点评。
（5）小结
师生共同总结本节课所学内容。学生能够发现综合材料对生活的影响，提高保护环境的意识和并能运用综合材料制作造型美观，富有创意的雕塑作品。
（6）扩展
学生在课下观察生活，思考除了雕塑作品，我们还可以用综合材料做哪些事情。
板书设计:

【课题】皇权的象征——故宫建筑群与天坛
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
1．知识与技能：了解北京故宫的整体布局，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现，进而认识中国古代木结构建筑的特点。
2．过程与方法：充分发挥学生的主动性，培养自主、探究、合作、体验的学习能力，通过对故宫鉴赏，培养学生的鉴赏能力，学会对建筑作品的鉴赏方法。
3．情感、态度价值观：以历史唯物主义观点赏析、评价故宫建筑，激发学生热爱本民族传统文化艺术的情感，进一步体会劳动创造艺术，艺术是劳动人民勤劳、智慧的结晶。
【教学重点】故宫的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍。
【教学难点】古代建筑的较多的专业术语，需结合具体图像，深入浅出讲清楚。
【教学过程】
一、导入
音乐导入：《故宫的记忆》。
问题设计：同学们听过音乐后有什么感觉 故宫房间有多少 为什么
设计意图：音乐的导入，气氛的调动，引起学生兴趣。古代帝王居住的皇宫，是威严而充满神秘感的地方，学生对此内容充满期待。
二、讲授新课
1．故宫的布局
(图示：故宫全景图)学生结合全景图，看本部分的文字内容。
问题设计：故宫的总体布局有什么特征 这样布局体现了什么样的思想
(设计意图：设计学生看书自学的环节，可以充分利用书本，使学生对全景图上主要建筑的分布有一个清楚的认识，引导学生将建筑物对号入座，通过对整个全景图的分析讨论，使学生很快探究出皇权的大一统思想。通过整体布局，以点带面，扩展到故宫建筑其他方面对皇权的体现)
2．故宫的屋顶样式
(图示：介绍屋顶各部分专业术语)
(图示：三大殿的屋顶)学生观察三大殿建筑的屋顶样式，分组讨论三种屋顶样式的不同和等级的体现。
(设计意图：屋顶各部分名称比较专业，需要通过图示给学生讲清楚，在此基础上，学生可以自己分析讨论三大殿的屋顶样式的等级，然后教师总结介绍屋顶的名称及等级区别)
3．故宫的结构
引导学生分析木结构的优缺点。
4．彩画和雕塑
(分别图示三种彩画)引导学生分析三种建筑彩画特点，教师总结。
建筑彩画分类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。
(设计意图：这部分内容学生比较容易理解，结合图示，学生讲述看到的色彩，分析色彩的等级体现，了解三种建筑彩画及其使用等级)
三、讨论总结
中国古代建筑的特征。
四、小结
故宫是我国古代劳动人民智慧的结晶，1987年被联合国教科文组织列入“世界遗产清单”，吸引了很多中外游客，也因此导致了一些负面的影响。作为我们年轻一代，在引以为傲的文物面前，应该保护我们的传统文化遗产。
【教学反思】．
学生大部分没有去过故宫，但是在生活中通过书本、影视、网络等还是能了解一点故宫的信息，因此对于本课，在学生兴趣的基础上，充分调动学生主动探究的积极性，学习中国古代建筑方面的知识。从故宫的布局、屋顶样式等方面的介绍，让学生体会皇权的威严，进而理解中国古代建筑的艺术特色。这些知识通过课上图文并茂的讲解，学生都能掌握，在最后的讨论总结中，学生能系统地讲解。课后拓展部分，是用本课学到的知识去鉴赏另一个古代建筑作品天坛，但是最终的目的是希望通过本课的学习，激发学生的民族自信心和自豪感，激发学生的爱国之心，能对以后的生活起到积极的作用。

【教学目标】
知识与技能：了解我国史前美术中不同文化的陶器的艺术特色，学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
过程与方法：通过欣赏、讨论、比较美术作品，感受史前美术的魅力。
情感态度与价值观：了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，从而热爱中华民族传统文化。
【教学重难点】
重点：了解不同文化类型陶器的造型特点和艺术特色。
难点：深刻明白彩陶纹饰的艺术特征及其背后的意义，掌握有关历史知识和历史背景。
【教学准备】
教材、多媒体课件、录象带
【教学过程】
(一)导人新课
播放半坡遗址的发现过程视频，1953年春，西安灞桥火力发电厂施工中发现彩陶，中央考古训练班又在泸河东岸半坡村附近发现一处类似遗址的遗迹。确定了是仰韶文化的其中一个分支——半坡文化类型，接下来认识其代表出土物——陶器。
(二)直观感知
首先简单介绍彩陶的定义以及制作过程，其制作温度、用途等。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
(三)形式美感分析
播放多组陶器图片，请同学们思考这些陶器大概的用途有什么
学生自由讨论，教师总结：
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》汲水器；
炊器：有罐、鼎、鬲等：
饮器：杯、角、觚等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
接着播放半坡遗址出土的彩陶图片。提问：请同学们仔细观察其最主要的纹样是什么
学生自由讨论回答，教师总结：人面鱼纹。
同样的方法，教师与学生一起分析《舞蹈纹彩陶》。
(五)对比分析
请同学们将刚才学习的黄河中上游地区的彩陶与黄河下游山东龙山文化的黑陶作为对比欣赏，总结有何不同
学生自由讨论，教师总结彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。黑陶虽然没有丰富的纹样装饰，但是以其高超的制作工艺创造了陶壁薄如蛋壳的陶器作品。
(六)小结作业
总结：彩陶和黑陶代表了我国史前美术的第一次高峰，这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。
【板书设计】


【教学反思】()

【参考设计】 【课题】文房四宝
【课时】1课时
【教学目标】知识与技能：掌握文房四宝的组成和性能。并会正确使用。
过程与方法：通过自主合作探究的方式认识文房四宝，体验其文化内涵。
情感、态度与价值观：感受文房四宝在国画中的魅力，养成热爱中国传统文化的情趣，感受传统文化的魅力。
【教学重难点】
教学重点：掌握文房四宝的用途与性能。
教学难点：对毛笔软硬程度的掌握及运笔方式。
【教具准备】
多媒体课件、笔、墨、纸、砚等
【教学过程】
活动一：设置情景，导入新课
教师进行书法表演。引导学生欣赏，并思考在进行书法创作时最基本的用具是什么。学生交流回答，教师总结，揭示课题：文房四宝。
活动二：新课讲授。获得新知1．文房四宝初感知
教师引导学生进行“文房四宝”初步体验．提出问题：文房四宝指的是哪四宝你知道文房四宝的故乡是哪里吗学生回答．教师总结：文房四宝，即笔、墨、纸、砚，是中国独有的文书工具。安徽宣城是我国文房四宝最正宗的原产地．被称为“中国文房四宝之乡”，所产的宣纸、宣笔、徽墨、宣砚举世闻名。
2．艺术特性新发现
教师播放PPT，出示笔、墨、纸、砚图片。教师引导学生观察笔、墨、纸、砚的不同特性。提出问题：根据观察，说一说笔、墨、纸、砚分别都有什么特点
学生观察并回答，教师总结：
笔：分大、中、小号，有羊毫，也有狼毫，小号叶筋笔是勾画叶筋和线的。羊毫一般是上色用的。墨：一般用书画墨汁，它比较粘稠，要根据用墨需要调好再用。
纸：宣纸有生、熟之分。生宣纸是用来画写意画用的，能洇水。熟宣纸不洇水，是用来画工笔画的。砚：用来研墨的，由于原墨较粘稠，需要用水研匀后使用。
3．毛笔的发明
教师：毛笔的历史更为悠久．秦朝之前各地对毛笔的叫法不一，秦朝统一中国，毛笔才有了统一的名称。宣笔可以说是毛笔的起源、你们知道毛笔是怎么来的吗
学生分组进行讨沦，教师总结：蒙恬发现中山兔肥而毫长．质地最佳，于是以竹管为笔杆，兔毛(又称紫毫)为笔头制作毛笔，世人称“蒙恬笔”，为宣笔的鼻祖。
活动三：示范练习，内化知识
教师演示毛笔的执笔方法及运笔方式：①用三指合力持笔；②用无名指抵住笔管；③指实掌虚。示范运笔方式：直笔，中锋用笔。卧笔，侧锋用笔。(用笔有时可悬肘，有时可枕肘。)
学生自主练习实践，教师巡视指导并纠错。活动四：交流评议，拓展提高
开展以“文人墨客”为题的知识竞答赛。组织学生分组进行笔、墨、纸、砚知识问答，预留时间进行准备，小组记分。竞赛结束．学生相互评议组内关于知识问答得分情况，并交流自己掌握的文房四宝知识。教师根据学生评议内容进行纠错补充，本着鼓励为主，促进学生知识积累的目标，综合学生观点，并在此基础知识上拓展延伸，为后续课程做铺垫。
布置作业：课下搜集纸、砚的资料。
【板书设计】

梅竹言志
一、教学目标
1．尝试用中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。
2．通过对写意梅花的欣赏、讨论，理解梅花所表达的内涵精神，并尝试用中国画工具、材料创作一幅梅花作品，体验画梅的乐趣。
3．通过梅花所寄托的人格精神，养成学生坚韧不拔的性格，增强对生活、大自然以及中国传统绘画的热爱。
二、教学重难点
重点：掌握写意梅花用笔与用墨的方法。
难点：理解中国花鸟画借物抒情的特点，并能够运用写意的方式表达自己的情感。
三、教学方法
讲授法、演示法、示范法。
四、教学过程
（一）导人新课
播放《红梅赞》，并出示歌词，学生聆听，思考问题：从这首歌曲中你能领会到梅花怎样的精神气质？你还记得哪些赞颂梅花的诗词？
学生回答。教师总结梅花的精神气质，揭示课题《梅竹言志》。
（二）交流探讨，新课教学
1.讲解托物言志是中国传统艺术中常用的表现手法，并提出问题：“你还知道哪些植物可以象征精神品格？”
学生思考。教师总结：梅、兰、竹、菊。
2．展示《寻梅》《红梅》作品与梅花的照片，小组讨论问题：“作品中的梅花与照片中的有什么区别？”
学生交流回答。教师总结：作品中的梅花进行了概括加工，能够更好地体现梅花的品质
3．继续引导学生欣赏齐白石的《红梅》，并讨论问题：齐白石先生所画的梅花在笔墨运用上有什么特点？
学生交流回答。教师总结：笔墨注意干湿变化，中锋侧锋并用，讲究书法用笔意味，线条的交错组合与疏密关系。
（三）欣赏示范，加深理解
1．展示历代名家的梅花作品，引导学生进行观赏。
2．教师示范梅花的画法。
枝干：中锋、侧锋；干湿浓淡；穿插关系
花朵：勾与点
（四）练习
1．选择自己喜欢的梅花作品，进行临摹练习，体会笔墨变化的美感。
2．学生练习，教师巡回指导。
（五）评价与小结
1．学生自愿分享作品，并从用笔、用墨等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：以小组为单位收集有关梅花的文字、图片。
五、板书设计

(1)教学目标：(6分) 【知识目标】
识记和理解实践是认识的来源，是认识发展的动力，是检验认识的真理性的唯一标准，是认识的目的；理解认识对实践的反作用。
【能力目标】
能够具体分析、说明实践是认识的基础的四个具体表现，学会从具体材料归纳获得一般知识的方法。
【情感、态度与价值观目标】
通过本节课学习，学生进一步树立了马克思主义哲学的实践观，自觉积极投身实践，坚持理论联系实际。
(2)情境教学片段：(20分)
播放视频：“嫦娥三号”登月之旅，提出两个问题：
①实践是认识的来源和动力。
问题一：在探月实践活动中，借助嫦娥一号、二号、三号，我们获得了对月球的认识，并且这种认识在一步步地加深，这说明了什么道理?你对月球的认识是如何获得的?
问题二：从视频中可以了解到，“玉兔”号月球车上有四位探月能手：全景相机、红外成像光谱仪、粒子激发x射线谱仪、测月雷达。这些能手也是得益于我们的科学技术方面的进步，而科技的发展为我们的认识提供了更先进的工具。这说明了什么问题?
学生思考、分组讨论，生成答案后派代表上讲台阐述，之后教师引导学生得出知识点：实践是认识的来源，实践是认识发展的动力，并从以下三个方面进行讲解：
a．人们在实践中不断遇到的新问题、产生的新要求，推动着人们进行新的探索和研究。
b．实践的发展为人们提供日益完备的认识工具，这些工具延伸了人类的认识器官，促进人类认识的发展。
C．实践锻炼和提高了人的认识能力，因为人类在改造客观世界的同时，也改造着自己的主观世界，提高自己判断和推理的能力，从而推动认识的不断深化。
②实践是检验认识的真理性的唯一标准。
教师继续引用“嫦娥奔月”的经典故事，层层设问：古人对月球的认识是怎样的?这种认识是否正确?如果大多数人都有这种观点是不是就能说明这种认识是正确的?为什么?引导学生得出知识点：实践是检验认识的真理性的唯一标准。
③实践是认识的目的，认识对实践具有指导作用。
PPT呈现我国“嫦娥探月”的历程及探月工程目标，提出问题：我国进行探月活动获得对月球的认识，最终的目的又是什么呢?学生思考回答后，教师进行引导：航天事业最终目的就在于服务国民经济建设，为经济建设、科学技术发展服务。而经济建设、发展科技都属于实践，最后引出实践是认识的目的。
航天事业之所以能够服务于国民经济建设、促进科学技术发展，得益于我国通过探月获得的对月球的认识，这又说明了什么，学生回答后，教师指出：对月球的正确认识，使得我国航天技术开展得更顺利，也说明了认识对实践具有指导作用。

【课题】《中国山水画的意境》
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
(1)知识与技能：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
(2)过程与方法：通过分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
(3)情感、态度与价值观：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。
【教学重点】
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
【教学难点】
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
【教学过程】
环节一：交流导入
1，请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沽湖，美丽神秘的九寨沟)
2，中国的自然山水十分美好，这些大河山川是我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代)，由此引出课题。
(设计意图：烘托氛围，激发学生的兴趣，更好地进入接下来的课程)
环节二：新课讲授
教师提问：你了解中国山水画吗 对山水画有什么感受
学生思考并回答，教师小结：中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。
师：大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
展示历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报搜集的有关诗句。
欣赏感受
教师提问：这是谁的作品 采用的是什么构图形式 画面画的是什么内容 你想到了一首诗吗 作者展现了怎样的意境 教师小结：著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图。使画面生动多姿，更使人如身临一个理想的、充满诗情画意的王国。
设问：指出下列山水画属于哪种艺术风格 教师小结：中国山水画作为一个独立的画科，在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水等。
中国山水画在空间的处理上，采用“以大观小”“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
教师示范墨分五色以及表现各种山石的皴法，如披麻皴、雨点皴、荷叶皴。笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等。
(设计意图：循循善诱，穿插对具体作品的分析，让学生更加深刻地感受山水画的意境)
环节三：巩固实践
观看一段农夫山泉的山水广告片，小组讨论片子展现了怎样的意境 中国的自然山水十分美好，与中国的山水画有什么关系 你觉得山水画把自然山水的美表现出来了吗 在画中，除了自然的景色还有其他的内涵吗
作业要求：选几句你喜欢的诗句，用你学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画。
环节四：展示评价
学生山水作品欣赏，同学问互评，教师小结。
环节五：课后拓展
观察自然风景，通过绘画或者诗句的方式表达自己的感受。
【板书设计】
中国山水画的意境
笔法：中锋运笔、侧锋运笔
墨法：积墨法、破墨法
皴法
【教学反思】()

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题目要求，明确教学设计中必须要呈现的六条要求的具体内容。通过读教材，确定本节课是“造型·表现”学习领域的一课。确定好本节课的教学目标和重难点，活动建议是开展课堂创作活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求规定了要设计合理的学习活动和作业要求，至少要提问三个课堂问题以及对教案中的主要环节做出设计说明。

【课题】人物抓拍【课时】l课时
【教学目标】
知识与技能：掌握人像摄影的方法，学会通过调整相机光圈、快门等进行人像抓拍。
过程与方法：通过体验、对比、练习等方式抓拍，学会人物抓拍的方法。
情感、态度与价值观：感受抓拍动态的美感，提高对人物动态美的感知度，体验摄影所表现的生活情趣。
【教学重点】
掌握人像摄影的抓拍方法及注意事项。
【教学难点】
恰当运用人物拍摄技巧．拍出生动自然的人物动态照片。
【教具准备】
多媒体课件、照片、照相机。
【教学过程】
活动一：设置游戏，导人新课
游戏导入，教师邀请一个小组的学生到讲台玩游戏，教师观察学生并拍摄两组照片，一组静态摆拍，一组动态抓拍，连接到投影仪，请同学说说喜欢哪一组照片，并说明理由。
学生交流回答，揭示课题：人物抓拍。
活动二：赏析作品．引导想象
(一)感知摄影艺术魅力
1．感知光线
(1)利用课件出示一组同一画面主体不同光线运用的照片，并讲述顺光与逆光的概念：光从被摄物体后面投射产生逆光效果，光从被摄物体正面投射则是顺光效果。使学生通过照片感受不同光线运用在拍摄时的不同效果。
(2)引导学生进行观察并提出问题“顺光和逆光分别适合什么样的拍摄情景？”
学生回答，教师总结：顺光适合主体物简单的画面构图，关注细节。逆光适合主体物较多的场景。勾勒轮廓。
2．体验不同光圈和快门效果
出示任务：教师做动作，同学们拿出自己的照相机对老师拍摄，调整光圈大小和快门速度，不断拍摄．总结比较。同组学生观察其他人拍摄好的照片，并和自己的照片对比。教师提问：拍摄运动的物体用什么样的光圈和快门效果更好’
学生回答，教师总结：较大的光圈和较快的快门，可以获得较大的景深，同时虚化背景。突出前景主体。
出示作品，学生欣赏。教师提问：照片中的生动的人物动态是怎样恰如其分地表现的?有什么摄影原理?
学生欣赏并回答。教师总结：照片中的女孩神态自然，要做到抓拍得当又不失真，要运用较长焦距的镜头在远处进行拍摄。这样被摄者才不会被周围环境影响，从而保持最为生动自然的姿态。
活动三：示范操作．实践练习
1．教师演示
展示一张上课时抓拍的学生动态照片，并分析拍摄注意事项：
(1)手要稳，防止晃动造成的图像模糊。
(2)拍摄时根据对象及环境选择使用顺光还是逆光。
(3)拍摄动态照片使用较大光圈和较快快门。
2．课堂练习
运动场上隔壁班学生正在上体育课，要求学生携带摄影工具在15分钟时间内对运动场上的学生进行抓拍，要求主体明确，动态生动自然。(教师巡视指导过程中针对学生共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行照相机使用方法指导。)
活动四：交流评议．拓展提高
1．学生展示交流
(1)学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的抓拍心得和方法。
(2)学生互相展示作品，并从构图、光线选择等方面交流评议。
(3)教师总结评议。
2．拓展提高．小结作业
通过欣赏作品回忆摄影知识，感受抓拍下丰富的肢体语言带来的感染力。
鼓励学生课下抓拍生活中丰富的人物形象，下节课分享点评。
【板书设计】

【课题】方寸钤记——藏书印
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。过程与方法：欣赏、分析与实践练习的过程中，能够掌握篆刻的基本刀法与刻法，设计制作藏
书印。
情感、态度与价值观：认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，养成爱书、藏书的兴趣。
【教学重难点】
教学重点：学生能够了解藏书印的相关知识，并掌握篆刻的基本刀法。
教学难点：学生能够体会篆刻艺术的形式美感，能够制作出精美的藏书印。
【教学方法】
讲授法、合作探究法、实践练习法、巡视指导法。
【教学用具】
多媒体课件、刻刀、印石、印泥等。
【教学过程】
（一）设置情境，激趣导入
教师讲授齐白石“三百石印富翁”的故事，同时展示2008年北京奥运会会徽，提问：同学们还
记得它吗，谁来简单地介绍一下它呢？学生踊跃回答，教师总结：2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式进行设计，传达出了厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，而这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻艺术是我国优秀的传统艺术文化，顺势导入课题。
（二）直观感知，了解篆刻
1．教师多媒体展示藏书印作品《宋版六经图》，引导学生观察并提问：什么是藏书印？学生回答，师生总结：藏书印就是藏书者印于书册扉页，借此表明图书所有权和表达个人志趣的印记。
教师继续多媒体展示藏书印作品《八千卷楼藏书之记》《杭州叶氏藏书》《三希堂藏书》等，引导学生观察并提问：作品中采用了什么字体进行篆刻？作品整体给你怎样的感受？学生合作探究，回答问题，师生总结：藏书印选择篆体进行印刻，整体布局规整，但同时也有细节的呼应，具有形式美感。
2．教师继续展示藏书印作品《伯年过眼》与《毛氏藏书》，引导学生观察：这两件藏书印作品有什么不同？学生回答问题，教师总结：藏书印一般分为朱文和白文两种，印章的文字刻成凸状叫作朱文或阳文，文字刻成凹状叫作白文或者阴文。
（三）形式分析，深入探究
1．教师继续播放《毛氏藏书》与《三希堂藏书》，引导学生观察并提问：这两件作品的字体在
笔画上有什么区别呢？学生观察思考并回答问题，教师引导：《毛氏藏书》的笔画像一个一个密集的小点连在一起，看起来古朴、含蓄，《三希堂藏书》的笔画非常流畅劲挺。
教师根据学生回答进行总结：篆刻的刀法分为冲刀法和切刀法。
2．教师介绍两种执刀方法：五指执刀和握拳执刀。
教师继续示范两种不同的刀法并且进行讲解：
冲刀法：将刀内角入石，刀柄内倾，外角仰起，向前冲进。
切刀法：将外交刀锋入石，慢慢由外向内切下，直至内角入石。
学生根据教师指导，练习两种刀法。
（四）技法示范，学生实践
1．教师播放视频展示藏书印的制作过程，针对步骤细节进行讲解：
（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。
2．教师布置课堂练习：为自己设计制作一枚藏书印。学生实践练习，教师巡视指导，针对刀法
与布局章法给出建议。
（五）作业展评，小结作业
教师组织学生将篆刻作品到台前展示，其他同学可针对作品的布局章法、刀法等方面进行点评。教师引导学生针对本节课重点知识进行总结并升华情感，引导大家尊重热爱中国传统艺术文化，
并且布置课后作业，回家搜集优秀的篆刻作品，并为自己的家人制作藏书印。
【板书设计】
方寸钤记——藏书印
种类：朱文、白文
刀法：冲刀法、切刀法
制作过程：（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。

【课题】与民族共命运——木刻与漫画
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解木刻既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。
过程与方法：学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。
情感、态度和价值观：提高对美术学科的学习兴趣，体验木刻与漫画的神奇。
【教学重点】学生了解版画的分类、作用以及深刻的内涵。
【教学难点】理解版画其中蕴含的情感。
【教学过程】
(一)导入
出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》《“七七”的号角》等作品，引导学生讨论分析作品的时代背景和特殊的意义。
指出：在抗日战争和民主革命运动中，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时，以画笔为武器，积极投身于抗日救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家。
(设计意图：以多媒体播放革命版画作品导入，激发学生的爱国情感，顺利引入新课)
(二)新课
1．提出问题讨论
木刻的特点与制作方法有哪些 漫画有哪些种类与特点 讨论指出：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史，但这种版画都是刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲，到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿、不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由刻者自己创作，刻家就是画家。
2．作品鉴赏
师：你喜欢哪件作品 (请3位同学发言)
作品有什么样的艺术特色 (反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实)
教师小结：木刻在抗日战争和民主革命运动中发挥过巨大战斗作用，美术家与民族共命运。表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。
(三)实践
教师展示李桦的《起来，饥寒交迫的奴隶》和古元《乡政府办公室》两幅木刻版画作品，引导学生四人一小组欣赏讨论。教师巡视指导。
(设计意图：学生运用所学知识及时巩固。大胆发表看法)
(四)展示
学生选取代表发表看法，同学互评，教师小结。
(设计意图：展示自己，风采飞扬，教师起到良好的引导与总结的作用)
(五)课堂小结
教师与学生共同总结：木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，成为二十世纪三四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。
(设计意图：巩固知识，提升学生对版画的喜爱程度)
(六)课外延伸
教师提问：漫画的本义是什么 和我们当今喜欢的漫画有什么不同 漫画有哪些著名艺术家 你喜欢谁的哪件作品 下节课老师就听同学们讲一讲。
(设计意图：以设疑的方式，为下节课做好完美铺垫)
【板书设计】()
【教学反思】()

【课题】凝固的音乐——漫步中外建筑艺术
【教学目标】
知识与技能：了解不同类型建筑的产生背景，掌握中外代表建筑的风格特点及形成原因；过程与方法：通过欣赏与相互探讨，领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识；
情感、态度与价值观：提升善于欣赏建筑艺术的审美修养，提高分析问题、探究问题的能力。
【教学重点】了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。
【教学难点】学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。
【教学方法】引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
【教学准备】多媒体课件。
【教学过程】
一、导入
教师用多媒体展示建筑图片．引导学生欣赏并思考下列问题：
为什么说建筑是石头的史书?(提示：主要从易保存的特点来说)
学生阅读课本的开始部分，归纳总结答案。
(设计意图：教师运用多媒体展示图片导人新课，导人手法新颖，更能激起学生对学习本课的兴趣，在课堂开始就给了学生最直观的建筑感知)
二、新知探究
环节一：壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑
教师展示故宫、凡尔赛宫图片，提出问题：
中外宫殿建筑的风格特点是什么?形成这种风格的原因在哪?
学生活动欣赏图片，阅读课文，分组讨论后回答问题。教师总结：中外宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种风格的原因主要是为了烘托皇权，是权力的象征。
(设计意图：通过对比中外宫殿建筑及师生互动，总结出中外宫殿建筑的风格特点以及各自风格形成的根本原因)
环节二：宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑
教师多媒体展示古希腊帕特农神庙、法国的沙特尔大教堂、北京的天坛并提出问题：结合课文相关内容，归纳出古希腊帕特农神庙、欧洲哥特式教堂、中国天坛各自的艺术风格成就及其形成原因。为何庙堂建筑往往具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值?
学生看图片．读课文，讨论总结回答，老师总结。
(设计意图：学生通过观看图片及分组合作探究，总结出世界各地庙堂建筑的主要风格特点，培养学生的自主学习意识)
环节三：追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑
教师多媒体展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵等陵墓建筑图片，提出问题：
金字塔和秦始皇陵共同体现了古人的何种生死观?
学生分组讨论回答教师的问题。教师补充总结。
(设计意图：师生继续探讨，总结出古代陵墓建筑所蕴含的意义)
环节四：亲切的民居建筑
教师继续多媒体展示中国皖南黟县古民居、匈牙利霍洛克村庄等民居建筑，引导学生欣赏图片，尝试总结出民居建筑的艺术特色是怎样的。
师生共同总结得出答案：民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。
环节五：简略介绍其他种类的建筑
教师依次向学生展示其他世界各地不同种类的建筑。引导学生欣赏观察，拓宽学生视野。
(设计意图：学生继续深入了解世界各地不同种类的建筑风格，开阔眼界，感知建筑美，掌握欣赏建筑美的基本方法)
三、知识拓展
教师向学生简单介绍中国建筑的材料和造型的特点：中国建筑主要采用木梁柱结构承重，下部有砖石台基，上部为瓦屋面。屋顶出檐深远，称作飞檐斗拱，有弧形的翘曲，如同举翼翱翔的飞鸟，十分优美。
(设计意图：通过对中国古建筑的深入分析，使学生更深一步了解中国古代建筑之美，培养学生的爱国情怀)
四、小结作业
1．鼓励学生尝试总结回顾本课重点。提示学生关注中国的传统建筑艺术。培养爱国之情。
2．布置课后作业：在你居住的地区有哪些值得关注的建筑?拍下照片。谈谈它们的艺术价值。
(设计意图：学生通过完成课后作业，将本节课所学知识运用于实践，提高学生发现问题，解决问题的能力。)
【板书设计】
凝固的音乐漫步中外建筑艺术
宏伟的宫殿建筑——
神圣的庙堂建筑——
静穆的陵墓建筑——
亲切的民居建筑——

【参考设计】
【课题】《五角星》
【课型】新授课
【课时】1课时
【教材分析】
本课《五角星》主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。
【教学目标】
知识与技能：了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。
过程与方法：培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。
情感、态度与价值观：培养学生的爱国主义情感。
【教学重点】
感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。
【教学难点】体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。
【教学方法】实践法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法。
【课前准备】蔑编、碳条、铅笔和多媒体课件、白纸，铅笔、碳条或蜡笔，表面有凹凸感的实物。
【教学过程】
一、导入新课
演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。指出：画面上的纹理就是材料的肌理。
二、讲授新知
(一)分别观察比较牛仔、皮毛、丝绸与玻璃、岩石、不锈钢这几者质地与触感的不同，并让学生进行交流讨论，表达自身感受。
(二)老师针对学生的表述进行总结，并给出肌理与质感的具体概念。
(三)老师一一展示《五角星》《钢水·汗水》《父亲》三幅优秀作品，让学生欣赏的同时思考问题。
问题一：这三幅作品有什么共同点
问题二：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么
问题三：绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系
学生分组讨论，由组员代表回答问题，老师进行总结评述。
三、巩固提高
(一)老师为学生逐一介绍各种制造肌理的方法并不知任务：请同学们寻找不同质感的材料，用拓印的方法制作肌理图。
学生拓印，教师巡回指导。
(二)展示与评价
1，展示肌理表现较清晰的学生作品，请作者谈谈制作与加工肌理效果的感受。
2，对材料选择有新意、方法运用恰当、拓印效果清晰的同学给予激励性评价。
(四)请学生结合自己的拓印作品，思考问题：
拓印的方法在绘画表现中有什么作用
四、小结作业
教师小结：本节课主要学习了绘画艺术表现——肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。
希望同学们今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。
布置作业：从《五角星》延展到汶川大地震中的人民子弟兵的英勇，来进行绘画创作，培养了学生的创造性思维。

(1)设计一中，教师使用真实情景作素材，立足于学生的社会生活实际，从中提出与化学相关的问题，围绕问题展开讨论、探究，将知识与思维方法的学习与问题解决融为一体。其不仅仅是为了传授知识，更重要的落实过程与方法目标．使学生在真实情景中感受知识与社会、生活的密切联系，是以促进学生知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观全面发展为宗旨的教学。
设计二中．教师纯粹是为了讲授知识．只完成了知识与技能的教学目标，对过程与方法、情感态度与价值观维度的目标涉及很少。
(2)情境教学可以提供丰富的学习素材，有利于学生主动地探究，从而有利于学生认知能力、思维能力的发展；情境教学可以提供在实践中应用知识的机会，促进知识、技能与体验的连接，进而灵活运用所学知识去解决实际问题：情境教学可以激发学生的学习兴趣，强化学生的学习动力，促使学生主动地学习，从而提高教学效率，改善教学质量。
在化学教学中，可以化学实验、化学史、日常生活和工农业生产中的经验等为素材。选取素材时，首先，要明确教学内容所处模块的功能定位，不同模块对教学素材的复杂程度、功能价值的要求也不同；其次，素材要与教学目标相匹配；再次，对于同一教学目标，可以选取不同的素材，促进学生思想方法的建构；最后，素材要尽可能符合学生的生活实际．