niusouti.com
简述贝尔格的音乐风格及作品。
题目
简述贝尔格的音乐风格及作品。
相似考题
更多“简述贝尔格的音乐风格及作品。 ”相关问题
-
第1题：
简介里姆斯基-科萨科夫的音乐风格及其作品。
正确答案: 里姆斯基-科萨科夫的创作题材与穆索尔斯基不同，大多是从俄罗斯古代神话、寓言故事里去寻找灵感。他的音乐风格体现在：脱胎于民歌的旋律，有特性的民间调式及和声，被经常使用的俄罗斯传统的变奏手法等。他对民歌的爱好，还进一步扩展为对东方的异国音调和风俗的兴趣，它的管弦乐语言五光十色，多采缤纷，充分挖掘了不同色调，层次及浓淡的乐队音响，这也是他作品的魅力所在。作品有：标题交响组曲《谢赫拉查达》歌剧《金鸡》《萨特阔》 -
第2题：
歌剧《璐璐》是——的作品，他是（）（国家）人。
- A、韦伯恩奥地利
- B、贝尔格奥地利
- C、韦伯恩意大利
- D、贝尔格意大利
正确答案:B -
第3题：
芭蕾舞剧《木雕王子》是（）的作品。
- A、巴托克
- B、李斯特
- C、威尔第
- D、贝尔格
正确答案:A -
第4题：
简述贝多芬的音乐风格。
正确答案: 贝多芬，德国作曲家，其音乐创作可分为三个时期，早期是1802年之前，受前辈的影响较多、中期是1802至1818年，这一时期时期创作的高峰期、晚期是1818年至1827年。其一生创作了35部钢琴奏鸣曲（其中32部有编号）以及9部交响曲，如《月光奏鸣曲》《悲怆奏鸣曲》，《第三英雄交响曲》《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》《第九合唱交响曲》等等。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。贝多芬的音乐具有鲜明的人道主义色彩，继承了复调与近调，其巨人般的性格体现了时代的进步，他宣扬人们通过斗争获得胜利，集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。大多数作品充满了积极向上的乐观主义精神，完美的想象与奔放的情感有机融合，为十九世纪标题音乐的兴起奠定了基础。 -
第5题：
简述新古典主义的音乐风格特征。
正确答案:新古典主义是对后浪漫主义的反动。他排斥过度的情感表现，要求冷静约束；反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定的创作态度；偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲、各类室内重奏，复活巴罗克时期的大协奏曲、帕蒂塔、托卡塔、帕萨卡利亚、利切卡尔等纯音乐题材；追求形式结构的匀称完美、浓缩精炼和音乐织体的明晰见解，理性化的复调织体明显胜于主观性强的和声手段；在发展手法上，较少运用德、奥音乐中常见的主体的对比冲突和动机的分裂发展，代替以单一主题和衍生出多主题的手法；不用大编制的乐队，爱好室内乐队自由的组合和朴实无华的效果；常常出现对以往作曲家作品的模仿和暗示，然而，新古典主义并非真正回到古典，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如自由的不协和音响、多调新、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以称为“新-古典主义”。 -
第6题：
简述贝尔格的音乐风格及作品。
正确答案:音乐具有抒情气质。为表现主义音乐的创作增添了更多的感情力量和色彩。作品有：歌剧《沃采克》器乐《弦乐四重奏》。 -
第7题：
简述柴可夫斯基的音乐风格及其作品。
正确答案:柴可夫斯基继承了格林卡的传统，但他又从揭示内心感情冲突出发，形成了自己与传达自我体验紧密相连的艺术风格。他的旋律平易而内在，具有深情悠长、舒展宽阔的歌曲气质；发展旋律的手法十分乐队化，往往造成尖锐紧张的高潮和奔腾倾泻的感情集流。他的歌剧像瓦格纳一样，重视发挥乐队作用；它的交响曲富有戏剧性，结构庞大，其内在的对比矛盾、冲突发展都比欧洲传统交响曲要激烈；乐队色彩时而精致典雅，时而粗犷爆烈。柴可夫斯基的音乐能够使我们从一个特定的角度，真切体会当时俄罗斯人的精神与思索。作品有：芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧《黑桃皇后》，《叶夫盖尼.奥涅金》交响乐《b小调第六交响曲“悲怆”》标题序曲《罗米欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《暴风雨》钢琴曲《四季》 -
第8题：
问答题简述贝尔格的音乐风格及作品。正确答案： 音乐具有抒情气质。为表现主义音乐的创作增添了更多的感情力量和色彩。作品有：歌剧《沃采克》器乐《弦乐四重奏》。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题简述格什温的音乐风格及作品。正确答案： 他是真正将美国通俗音乐与专业音乐结合起来的作曲家，格什文的音乐具有幽默、直率、和狂热等美国人的气质与情感，具有非凡动人的魅力。作品有：交响音诗《一个美国人在巴黎》歌剧《波吉与佩斯》钢琴与乐队的《蓝色狂想曲》。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题简述贝尔格及其艺术成就？正确答案： 1、人物简介贝尔格（A.Berg，1885-1935），奥地利作曲家、十二音音乐的代表作曲家。一战时从军，战后创作了著名歌剧《沃采克》；1933年希特勒上台之后，他的作品遭到禁演，从而失去了经济来源。他的一生作品不多，但成就突出，和老师勋伯格一样，其创作经历了由晚期浪漫主义向无调性音乐，继而向十二音音乐风格的转变。
2、代表作品歌剧：《沃采克》、《露露》（未完成）。管弦乐：《抒情组曲》、《小提琴协奏曲》。室内乐：《弦乐四重奏》、弦乐四重奏《抒情组曲》。
3、艺术成就
（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。
（2）歌剧《沃切克》、《露露》以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的《小提琴协奏曲》是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪最重要的歌剧作品之一。
（3）他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。他是十二音音乐作曲家中最受公众赞誉的一位，其作品《抒情组曲》亦是十二音音乐的典范之作。附作品简介：《小提琴协奏曲》贝尔格的《小提琴协奏曲》是20世纪有影响力的小提琴协奏曲之一，为纪念马勒遗孀阿尔玛·玛丽亚·马勒再嫁后所生的女儿曼侬而作。十八岁的曼侬在1935年4月复活节那天不幸去世，给贝尔格以沉重的打击，但同时也给他带来了创作的灵感，他立即放下手中的歌剧《露露》，全身心地投入到这首小提琴协奏曲的创作中。四个月后，贝尔格按照安魂曲的构思完成了这部作品，然而不久，贝尔格也于同年的圣诞节前夕与世长辞，《小提琴协奏曲》竟成为他本人的安魂曲。该曲是20世纪小提琴协奏曲中第一首运用十二音技法创作的作品，其中也结合了调性。全曲分四个乐章，这四个乐章又被组合成两大部分：一、二乐章为一部分，连贯演奏，表现“生”；三、四乐章为另一部分，同样连贯演奏，表现“死”。在第一部分中，作者用柔和、单纯的旋律，圆舞曲的节奏形态描绘出一位亭亭玉立、楚楚动人、青春活泼的少女形象；第二部分中，极不和谐、撕裂般尖锐的和声又不禁让人联想到饱受病魔摧残的曼侬的痛苦与无奈，使人伤感与心碎。尽管这部作品运用无调性旋律和频繁的不协和和弦，听起来让人感到陌生，但其深刻动人的音乐内容却始终给人的心灵以强烈的震撼力。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题简介里姆斯基-科萨科夫的音乐风格及其作品。正确答案： 里姆斯基-科萨科夫的创作题材与穆索尔斯基不同，大多是从俄罗斯古代神话、寓言故事里去寻找灵感。他的音乐风格体现在：脱胎于民歌的旋律，有特性的民间调式及和声，被经常使用的俄罗斯传统的变奏手法等。他对民歌的爱好，还进一步扩展为对东方的异国音调和风俗的兴趣，它的管弦乐语言五光十色，多采缤纷，充分挖掘了不同色调，层次及浓淡的乐队音响，这也是他作品的魅力所在。作品有：标题交响组曲《谢赫拉查达》歌剧《金鸡》《萨特阔》解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题柴可夫斯基的音乐风格是怎样在？有哪些代表作品？正确答案： 柴可夫斯基继承了格林卡的传统，但他又从揭示内心感情冲突出发，形成了自己与传达自我体验紧密相连的艺术风格。他的旋律平易而内在，具有深情悠长、舒展宽阔的歌曲气质；发展旋律的手法十分乐队化，往往造成尖锐紧张的高潮和奔腾倾泻的感情集流。他的歌剧像瓦格纳一样，重视发挥乐队作用；它的交响曲富有戏剧性，结构庞大，其内在的对比矛盾、冲突发展都比欧洲传统交响曲要激烈；乐队色彩时而精致典雅，时而粗犷爆烈。柴可夫斯基的音乐能够使我们从一个特定的角度，真切体会当时俄罗斯人的精神与思索。
作品有：芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧《黑桃皇后》，《叶夫盖尼.奥涅金》交响乐《b小调第六交响曲“悲怆”》标题序曲《罗米欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《暴风雨》钢琴曲《四季》.解析： 暂无解析 -
第13题：
简述贝尔格及其艺术成就？
正确答案: 1、人物简介贝尔格（A.Berg，1885-1935），奥地利作曲家、十二音音乐的代表作曲家。一战时从军，战后创作了著名歌剧《沃采克》；1933年希特勒上台之后，他的作品遭到禁演，从而失去了经济来源。他的一生作品不多，但成就突出，和老师勋伯格一样，其创作经历了由晚期浪漫主义向无调性音乐，继而向十二音音乐风格的转变。
2、代表作品歌剧：《沃采克》、《露露》（未完成）。管弦乐：《抒情组曲》、《小提琴协奏曲》。室内乐：《弦乐四重奏》、弦乐四重奏《抒情组曲》。
3、艺术成就
（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。
（2）歌剧《沃切克》、《露露》以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的《小提琴协奏曲》是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪最重要的歌剧作品之一。
（3）他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。他是十二音音乐作曲家中最受公众赞誉的一位，其作品《抒情组曲》亦是十二音音乐的典范之作。附作品简介：《小提琴协奏曲》贝尔格的《小提琴协奏曲》是20世纪有影响力的小提琴协奏曲之一，为纪念马勒遗孀阿尔玛·玛丽亚·马勒再嫁后所生的女儿曼侬而作。十八岁的曼侬在1935年4月复活节那天不幸去世，给贝尔格以沉重的打击，但同时也给他带来了创作的灵感，他立即放下手中的歌剧《露露》，全身心地投入到这首小提琴协奏曲的创作中。四个月后，贝尔格按照安魂曲的构思完成了这部作品，然而不久，贝尔格也于同年的圣诞节前夕与世长辞，《小提琴协奏曲》竟成为他本人的安魂曲。该曲是20世纪小提琴协奏曲中第一首运用十二音技法创作的作品，其中也结合了调性。全曲分四个乐章，这四个乐章又被组合成两大部分：一、二乐章为一部分，连贯演奏，表现“生”；三、四乐章为另一部分，同样连贯演奏，表现“死”。在第一部分中，作者用柔和、单纯的旋律，圆舞曲的节奏形态描绘出一位亭亭玉立、楚楚动人、青春活泼的少女形象；第二部分中，极不和谐、撕裂般尖锐的和声又不禁让人联想到饱受病魔摧残的曼侬的痛苦与无奈，使人伤感与心碎。尽管这部作品运用无调性旋律和频繁的不协和和弦，听起来让人感到陌生，但其深刻动人的音乐内容却始终给人的心灵以强烈的震撼力。 -
第14题：
简述巴洛克音乐风格的特点。
正确答案: （1）在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
（2）在和声上，数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更为广泛，转调更自由，不协和音的引入、处理也较大胆。
（3）在调性上，大小调取代了中古调式。
（4）在音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语，即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上，更为自由、深刻。
（5）在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁。 -
第15题：
莫扎特的音乐风格以阳光明朗为主，但也有阴郁风格作品。
正确答案:正确 -
第16题：
简述莫扎特音乐风格。
正确答案: 莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。四岁学钢琴，不久就开始作曲。八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧，而在交响乐中，莫扎特也同样完满地冶拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。
正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。以现代词藻来说，在音乐领域之内，莫扎特早就结合了国际主义与爱国主义，虽是不自觉的结合，但确是最和谐最美妙的结合莫扎特的所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。 -
第17题：
简述贝尔格与威伯恩音乐创作不同倾向。
正确答案:贝尔格与威伯恩都从勋伯格的作曲方法为基础，但他们音乐创作有着不同倾向。从20世纪音乐发展来看，贝尔格尽力把它拉回“过去”，使它向传统靠拢。在随勋伯格学习前，贝尔格的创作是在重复晚期浪漫主义的习惯性语言，在向勋伯格学习的6年间，开始形成自己怕特点，作品第4号起，他采用勋伯格的无调性语言写作，后又采用十二音体系，但仍保持了与浪漫主义的紧密联系。威伯恩的创作更倾向“未来”。他把勋伯格的作曲规则运用得更彻底、更极端、更理性化，因而使他的音乐语言更抽象、主观。带着更多的实验的性质，具体表现为：
（1）旋律、和声的零碎和片段。
（2）织体节俭。
（3）曲式结构的简短。很少主题的重复或发展。这种音乐语言，不仅体现了威伯恩的独特风格，而且促进了战后新音乐的发展：
（1）影响了点描派的形成。
（2）预示了序列音乐的发展。
（3）提高了音色在作品中的重要地位。 -
第18题：
简述中世纪音乐（Medieval Music）音乐风格概述。
正确答案:1、中世纪音乐的旋律：平缓，以级进为主，具有吟诵性，与语言的抑扬顿挫有密切的关系。
2、中世纪音乐的节奏：无固定的节拍，自由的节奏，依据经文的抑扬顿挫，后期出现了有规律的节奏。
3、中世纪音乐的织体：
单声部织体的音乐继续发展，到九世纪出现了最早的复调音乐——奥尔加农。西方音乐跨出了从单声部音乐向多声部音乐迈进的第一步。此后中世纪音乐向两个方向发展，一是为圣咏添加声部，并用一定的节奏模式组织音乐进行，二是为花唱式的圣咏的拖腔填上歌词。
主要是八个教会调式，多利亚，复多利亚，弗利几呀，副弗利几呀，利底亚，副利底亚，混合利底亚，副混合利底亚。
4、中世纪的主要音乐体裁：
主要以宗教音乐为主包括继叙咏，经文歌，弥撒曲，奥尔加农，康都克特，第斯康特，附加段。世俗音乐中出现了单声部的分节歌。 -
第19题：
单选题歌剧《璐璐》是——的作品，他是（）（国家）人。A韦伯恩奥地利
B贝尔格奥地利
C韦伯恩意大利
D贝尔格意大利
正确答案： A解析： 现代歌剧《璐璐》是歌剧艺术中占有着非常重要地位的一部剧作。在这部歌剧中，奥地利作曲家贝尔格采用反传统的手法，运用无调性与十二音体系创作的音乐，被认为是现代歌剧的典范 -
第20题：
问答题简述柴可夫斯基的音乐风格及其作品。正确答案： 柴可夫斯基继承了格林卡的传统，但他又从揭示内心感情冲突出发，形成了自己与传达自我体验紧密相连的艺术风格。他的旋律平易而内在，具有深情悠长、舒展宽阔的歌曲气质；发展旋律的手法十分乐队化，往往造成尖锐紧张的高潮和奔腾倾泻的感情集流。他的歌剧像瓦格纳一样，重视发挥乐队作用；它的交响曲富有戏剧性，结构庞大，其内在的对比矛盾、冲突发展都比欧洲传统交响曲要激烈；乐队色彩时而精致典雅，时而粗犷爆烈。柴可夫斯基的音乐能够使我们从一个特定的角度，真切体会当时俄罗斯人的精神与思索。作品有：芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧《黑桃皇后》，《叶夫盖尼.奥涅金》交响乐《b小调第六交响曲“悲怆”》标题序曲《罗米欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《暴风雨》钢琴曲《四季》解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题简述新古典主义的音乐风格特征。正确答案： 新古典主义是对后浪漫主义的反动。他排斥过度的情感表现，要求冷静约束；反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定的创作态度；偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲、各类室内重奏，复活巴罗克时期的大协奏曲、帕蒂塔、托卡塔、帕萨卡利亚、利切卡尔等纯音乐题材；追求形式结构的匀称完美、浓缩精炼和音乐织体的明晰见解，理性化的复调织体明显胜于主观性强的和声手段；在发展手法上，较少运用德、奥音乐中常见的主体的对比冲突和动机的分裂发展，代替以单一主题和衍生出多主题的手法；不用大编制的乐队，爱好室内乐队自由的组合和朴实无华的效果；常常出现对以往作曲家作品的模仿和暗示，然而，新古典主义并非真正回到古典，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如自由的不协和音响、多调新、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以称为“新-古典主义”。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题简述科普兰的音乐风格及作品。正确答案： 他有目的的融化了欧洲和美洲专业音乐与民间音乐的因素，，通过不断的探索创造，获得了颇具个性的音乐语言。旋律多大跳，以独特的方式发展；节奏机智灵巧，于他吸收了爵士及其他民间音乐的节奏有关。和声简朴，主要建立在自然音阶之上，常游离于大小调之间。管弦乐织体精细清晰。整个音乐风格倾向于抒情而单纯，名澄而富有诗意。作品有：管弦乐《墨西哥沙龙》，芭蕾音乐《比利小子》，《第三交响乐》。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题简述贝尔格与威伯恩音乐创作不同倾向。正确答案： 贝尔格与威伯恩都从勋伯格的作曲方法为基础，但他们音乐创作有着不同倾向。从20世纪音乐发展来看，贝尔格尽力把它拉回“过去”，使它向传统靠拢。在随勋伯格学习前，贝尔格的创作是在重复晚期浪漫主义的习惯性语言，在向勋伯格学习的6年间，开始形成自己怕特点，作品第4号起，他采用勋伯格的无调性语言写作，后又采用十二音体系，但仍保持了与浪漫主义的紧密联系。威伯恩的创作更倾向“未来”。他把勋伯格的作曲规则运用得更彻底、更极端、更理性化，因而使他的音乐语言更抽象、主观。带着更多的实验的性质，具体表现为：
（1）旋律、和声的零碎和片段。
（2）织体节俭。
（3）曲式结构的简短。很少主题的重复或发展。这种音乐语言，不仅体现了威伯恩的独特风格，而且促进了战后新音乐的发展：
（1）影响了点描派的形成。
（2）预示了序列音乐的发展。
（3）提高了音色在作品中的重要地位。解析： 暂无解析 -
第24题：
单选题芭蕾舞剧《木雕王子》是（）的作品。A巴托克
B李斯特
C威尔第
D贝尔格
正确答案： C解析： 暂无解析