简述科普兰的音乐风格及作品。

他的创作体裁广泛，涉及歌剧、舞剧、戏剧和电影配乐、合唱音乐及交响曲、协奏曲、标题管弦乐曲、为数众多的钢琴曲和歌曲，唯独室内乐较少，交响乐创作贯穿他的整个生涯，作品风格明亮清新，旋律抒情优美，结构单纯，采用古典时期的双管制乐队，因而织体清晰，丰富多变的和声则为之涂上新颖感人的色彩，透露出乐观幽默的情绪和青春活力。作品有：交响曲《D大调第一交响曲》《d小调第二交响曲.》歌剧《火天使》《对三个橙子的爱情》《战争与和平》协奏曲《降E大调第一钢琴协奏曲》《g小调第二钢琴协奏曲》舞剧《灰姑娘》《罗米欧与朱丽叶》。

1、人物简介库普兰（F.Couperin，1668～1733）是巴罗克时期古钢琴音乐最重要的代表作曲家。与德国的巴赫家族相似，法国的库普兰也是一个音乐家族，17-18世纪相继出现了好几位杰出的音乐家，其中最优秀的是弗朗索瓦·库普兰，被誉为“大库普兰”；他的作品涉及弥撒曲、经文歌、康塔塔、室内乐等，写过许多带标题、非组曲结构的小品，立意鲜明，风格清新流畅，具有法国宫廷艺术典雅、细腻、精美、灵巧的趣味。
2、代表作品《羽管键琴曲集》（四卷）、《莫尼克小姐》、《收割者》、《蝴蝶》等，还有著名的《羽管键琴演奏法》。
3、艺术成就
（1）华丽风格的倡导者。音乐精致、单薄、小巧玲珑、富有女性美，同时也具有宫廷装饰性的风格；他的作品对理查·施特劳斯、勃拉姆斯等浪漫派音乐家产生了重要影响。
（2）在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音等方面作出杰出贡献，尤其对巴赫产生了影响。
4、华丽风格（plantstylE.18世纪20年代以后，法国的王公贵族们从追求权利转而追求豪华奢侈、空虚无聊的精神享乐，洛可可（rococo）艺术就是该现象在这个时期的典型反映，它表现为旋涡形的线条和华丽、精致的装饰风格。洛可可风格的绘画作品中，题材多为贵族阶层的享乐生活和男欢女爱的内容；让·安东尼·华多是洛可可绘画的奠基人，代表作为《发舟西苔岛》。受当时宫廷美学观念的支配，与绘画中的洛可可艺术相对应，古钢琴音乐中也出现了这种典雅、细腻、精美、灵巧、富有趣味的华丽风格。华丽风格是古典主义时期音乐风格的先声，随着法国大革命的兴起，很快被古典主义风格取代。

他是真正将美国通俗音乐与专业音乐结合起来的作曲家，格什文的音乐具有幽默、直率、和狂热等美国人的气质与情感，具有非凡动人的魅力。作品有：交响音诗《一个美国人在巴黎》歌剧《波吉与佩斯》钢琴与乐队的《蓝色狂想曲》。

1、人物简介科普兰（A.Copland，1900-1990），俄国犹太移民的美国作曲家，是一位精力充沛，富有创造力的音乐家。
2、创作分期及代表作品：第一个时期（20世纪20-30年代）：作品体现了斯特拉文斯基的法国新古典主义音乐风格，同时也体现了对爵士乐的爱好，并引入其作品，主要有《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》、《舞蹈交响曲》、《交响颂歌》等。第二个时期（20世纪30-50年代）：30年代中叶，他转向接受欧洲音乐，虽然有些作品还是显示出新古典主义风格，但更多的作品则运用美洲和美国的本土音乐，如歌剧《第二号飓风》，管弦乐《室外用的序曲》、《墨西哥沙龙》，三部舞剧《小伙子比利》、《牧区竞技》、《阿帕拉契亚之春》，电影音乐《老鼠与人》、《我们的小镇》、《小红马》等。40年代后他又写了一些实验性作品，如《钢琴奏鸣曲》、《小提琴与钢琴奏鸣曲》、《第三交响曲》等。第三个时期（20世纪50年代后）：他对勋伯格的序列音乐产生了兴趣，创作中不再应用民间音乐素材，而追求一种抽象的风格，主要作品有《钢琴与弦乐的四重奏》和《钢琴幻想曲》等。
3、艺术成就（1）他是第一位被国际公认为具有本土风格的美国作曲家，他的作品既具民族风格又有个人特征，充满了美洲风情和西部牛仔歌曲的浓郁韵味，是民族主义音乐风格的集中反映，如：《小伙子比利组曲》和《牧区竞技组曲》。（2）致力于美国本土音乐的传播，举行讲座、举办美国新音乐音乐会、成立音乐出版社和美国作曲家联盟等，对美国青年作曲家产生了相当大的影响。（3）他的作品中，旋律多大跳，节奏吸收了爵士乐及其他民间音乐的节奏特点；和声简朴，调式常建立在自然音阶之上，游离于大小调之间；管弦乐织体精细清晰；受马勒和斯特拉文斯基的影响，音乐风格倾向于抒情而富有诗意。附作品简介：《牧区竞技》（Rodeo）科普兰继《小伙子比利》（BillytheKiD.之后创作的又一部以美国西部生活为题材的舞剧。1942年10月16日首演，演出受到热烈欢迎，谢幕达22次之多。同年，作曲家从舞剧中抽出四首舞曲组成了一组独立的器乐作品，于1942年5月28日在波士顿公演。