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结合实际操作谈谈倒“T”型的创作。
题目
结合实际操作谈谈倒“T”型的创作。
相似考题
参考答案和解析
正确答案:先将针碟和花泥准备好，选好花材并进行整理，剪取适合的长短，定花型的骨架，用三枝完成，注意收要，避免与三角形相似，这是倒T型的关键所在。注意花朵间距的调节和层次的表达，避免死板。
更多“结合实际操作谈谈倒“T”型的创作。”相关问题
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第1题：
结合相关纪录片和自身的创作经验，谈谈你对纪录片剪辑的理解。
正确答案: （1）纪录片剪辑的概念。一部纪录片的架构往往是在剪辑台上才得以最终成型的。同样的素材，经过不同方式的剪辑处理，可以出现完全不同的结果。所以，它应该作为一个重要的创作过程而完全置于导演的控制下。
（2）纪录片剪辑操作的流程大致可以分为审看素材、纸上剪辑、初剪、精剪四个步骤。
（3）叙事性剪辑和表现性剪辑。纪录片的剪辑方式依据其基本功能大致主要可以分为两种：叙事性剪辑和表现性剪辑。
1.叙事性剪辑——根据影片的叙事要素来对素材进行分类、剪裁和编制，力求把作者所要表达的叙事讯息（事件的发展脉络、人物的关系、空间的性质等等）通过最有效的途径以最恰当的组合传递给观众。
2.表现性剪辑——为了凸现影片的非物质主题，不是按事件的发展顺序而是按照镜头内在的形象逻辑来组织影片的素材。表现性剪辑在纪录片实践中多被用于编纂类纪录影片，这类影片由于其对蒙太奇形式结构的依赖又通常被称为蒙太奇影片。
（4）在纪录片的剪辑中，对叙事的处理大致有以下几种结构方式：
线性结构——整部影片的惟一发展线索就是按照时间顺序和情节逻辑逐步展开的一系列动作场景。
逆向结构——按着一种戏剧性的规则，叙事的空间自由地从现在跳回过去，又从过去返回现在。
交叉结构——围绕一个事件以两条以上的发展线索齐头并进，交响式汇聚于影片的主题中。
平行结构——用交替插入属于各自情节片段的办法，同时从正面展开两条展开两条以上的情节线索，以便于它们在对比的发展中形成一种意义上的关联。
辐射结构——叙事围绕一个主题分别朝各自不同的方向发展。 -
第2题：
结合《文心雕龙·体性》篇，谈谈刘勰对文学创作的体裁风格与作家才性和学养之间的关系。
正确答案:《体性》篇论述了文学作品的体载和作家才性之间的关系。“体”有两层意思，一是指体裁形式，如诗、赋、赞、颂等不同体裁；二是指文学作品的风格特点。“性”是指作家的才能和个性。文学作品的体与性之间有必然的内在联系。至于个性的形成；刘勰提出有四个方面的因素；才、气、学、习。才，才与气是先天的，才指作家才能；气，指作家的气质个性；学和习是后天的，学指作家的学识，习指作家的学习。刘勰实际上把后天的学和习放在先天的才和气之上。这种认识比曹丕强调先天禀性的认识大大前进了一步。文学作品风格的多样化，正是因为作家个性各有不同。反之，“文如其人”正是风格与人格的统一。 -
第3题：
搜集某一作家的创作经历，并结合该作家的创作实践，谈谈文学的一般写作过程。
正确答案:文学写作经历了储备、发生、构思、成文四个阶段，比如贾平凹创作的《浮躁》《秦腔》等等一部分作品都是自己在幼年、青年时期对自己家乡不断观察和长期总结的一个结果，等到进入西北大学学习汉语言文学专业，学习的过程中应该是文学发生的一个契机，在加上随后从事编辑职业，更是让他对家乡的情感，在敏感的情思中得到了发挥，但创作是一种艰辛的工作，在他的《秦腔》后记中谈到每天是日日焚香祈告上苍，真的是焚香祈告吗？我认为应该是构思一种煎熬，思想的东西物化是一个让作者受到煎熬的过程和得到释放的过程。然后三改其稿或者九改其稿那是一个作家创作进一步理想化和物化的过程。这样作品才趋于成熟和完成。 -
第4题：
结合具体作品谈谈新小说派代表作家罗布－格里耶的主要创作特点。
正确答案:罗布-格里耶的小说有这样几个不同于传统小说的艺术特点：
（1）“中性的描写”手法。即特别注重对物的描绘。其描绘极细乃至臻于“科学的准确”程度。范例如《快镜头》中的《咖啡壶》：开头一幅静物写生画写完之后，并没有读者期待中的下文出现；之后似乎还是物。所以，如此刻意写物的倾向，让他获得“物的作家”的称号。《橡皮》中的橡皮，从严格的意义上说，它不是象征物，而是用作情感和人物倾向的支撑，可被视为意识和纯粹物质世界的中介物。它是人物意识的一种物质表现。这样看来，作品中完全剔除社会意义，是罗布-格里耶对传统小说的最大反叛。
（2）重复描写。《橡皮》的叙述是循环往复、周而复始：瓦拉斯一再去文具店买那块他一直买不到的橡皮，如此重复不已是否以示人物的执着？《在迷宫里》无数次的变换仍是同一种场景、人物反复走的仍是大同小异的地方，而且始终绕不过那幢楼那间房那同样的人。《嫉妒》中弗兰克捏死蜈蚣的相似描写多达9次，实为表现弗兰克比A的丈夫更具男性的性格，反复的描绘实际上是揭示嫉妒在偷窥者的脑中不可抹去的痕迹，嫉妒的心理被物化了。
（3）时序颠倒。故事总是幻觉般的，而不是作为“生活过的历史”来表现的；他认为作品“本身就是它自己的现实”，所以，故事不再遵循时间的发展：《橡皮》的开始和结束都在同一时刻。瓦拉斯自己杀死了受害者，他的寻找是在“时间之外”进行的：按下扳机那一刻，他的手表即停止走动，这段时间等于停滞或者说封死了。
（4）叙事角度。《在迷宫里》的叙述角度很别致，首尾用第一人称，其余部分用第三人称；小说好像一种拼板游戏，有多种拼法；各种因素结合、镶嵌、重叠在一起，令人不见起始点，起点即幻觉；人物不再有身份，处于中心地位的那个士兵和结局的那个伤兵竟混淆起来。而《约会楼》则综合了上述作品的手法：叙述者自行隐没；各种因素互相穿插，前者消解后者；时间不是前后相继，而是如同空间一并共存。 -
第5题：
结合创作实践，谈谈新时期小说主潮的演变轨迹。
正确答案: ①新时期小说的第一个潮流是伤痕小说，揭示了十年浩劫给社会、家庭、个人制造的种种悲剧，开拓了批判和启蒙之路，标志着现实主义的复归。
②继之而起的反思小说，在揭露和批判的基础上，对历史进行更深层次的回顾与思考，标志着新时期文学迈入了现实主义的深化阶段。
③社会改革的主题是新时期改革大潮的必然产物，并由事件的冲突向着反映精神世界的更深刻的变化发展，是对现实主义的拓展。
④寻根小说超越社会政治层面，反思传统文化，重铸民族灵魂，丰富和加深了作品的文化意蕴。
⑤80年代中后期先锋小说和新写实小说相继涌现，现代主义的倾向中包孕了后现代主义因素，初步呈现出多元化的局面。 -
第6题：
经典对于后世的文学创作具有什么样的影响？结合具体的文学现象，谈谈这个问题。
正确答案:（1）文学经典是指由优秀作家创作，得到学术界认可，并能够构成某种文学传统的精品，它会在课程中体现，也会在文学史、文学选集中得以体现，因此接受过教育的人都会受到经典的影响。
（2）从文学创作的实践历史来看，创作受经典影响是一个普遍存在的现象。韩愈钟爱先秦散文，苏轼最喜陶渊明，曹雪琴倾慕阮籍，而在当代作家的创作谈中，也经常提到他们喜欢的经典作家或作品，这些都说明，经典对于后来的文学创作提供了坚实的基础和深刻的启发。
（3）经典对后来文学创作的影响方式主要有两种，一是自觉的学习，如贾平凹在创作《废都》时有意学习古代白话小说的语言；二是潜移默化的影响，后者是更普遍的影响方式。这种无形的影响甚至能够决定后人的创作，且往往会成为后来文学创作的法则或标准。比如古希腊的作品，在古罗马时期和古典主义时期都被当作学习的典范，并取得了具有广泛影响的创作成果。
（4）文学创作之所受文学经典的影响，是因为经典的成就和权威性具有一种不可抗拒的魅力。许多作家都是在文学经典的影响下走上创作道路的。他们把经典视为仿效的对象。经典的权威性还体现在它作为文学创作的法则或标准，在有意无意之间成为后人从事文学创作的参照系统，从而使后来的创作避开曲折的摸索。
（5）经典也会当下创作带来一种压力，因为文学创作作为一种创造性活动，其生命和发展维系于不断的创新，经系于对传统的不断超越，从这个意义上说，经典对文学家既能形成一种启迪和激励，也可能酿成一种束缚和焦虑。
我们应该采取的态度是：既尊重传统，亦提倡创新，所谓“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。” -
第7题：
问答题结合盛唐诗歌创作，谈谈你对严羽“兴趣”说的理解。正确答案： “妙悟”是就诗歌创作主体而言，“兴趣”则是“妙悟”的对象和结果，即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”是“兴”在古典诗论里的一种发展，它与钟嵘所说的“滋味”、司空图所说的“韵味”有着直接的继承关系。都概括出了诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题结合具体作品谈谈新小说派代表作家罗布－格里耶的主要创作特点。正确答案： 罗布-格里耶的小说有这样几个不同于传统小说的艺术特点：
（1）“中性的描写”手法。即特别注重对物的描绘。其描绘极细乃至臻于“科学的准确”程度。范例如《快镜头》中的《咖啡壶》：开头一幅静物写生画写完之后，并没有读者期待中的下文出现；之后似乎还是物。所以，如此刻意写物的倾向，让他获得“物的作家”的称号。《橡皮》中的橡皮，从严格的意义上说，它不是象征物，而是用作情感和人物倾向的支撑，可被视为意识和纯粹物质世界的中介物。它是人物意识的一种物质表现。这样看来，作品中完全剔除社会意义，是罗布-格里耶对传统小说的最大反叛。
（2）重复描写。《橡皮》的叙述是循环往复、周而复始：瓦拉斯一再去文具店买那块他一直买不到的橡皮，如此重复不已是否以示人物的执着？《在迷宫里》无数次的变换仍是同一种场景、人物反复走的仍是大同小异的地方，而且始终绕不过那幢楼那间房那同样的人。《嫉妒》中弗兰克捏死蜈蚣的相似描写多达9次，实为表现弗兰克比A的丈夫更具男性的性格，反复的描绘实际上是揭示嫉妒在偷窥者的脑中不可抹去的痕迹，嫉妒的心理被物化了。
（3）时序颠倒。故事总是幻觉般的，而不是作为“生活过的历史”来表现的；他认为作品“本身就是它自己的现实”，所以，故事不再遵循时间的发展：《橡皮》的开始和结束都在同一时刻。瓦拉斯自己杀死了受害者，他的寻找是在“时间之外”进行的：按下扳机那一刻，他的手表即停止走动，这段时间等于停滞或者说封死了。
（4）叙事角度。《在迷宫里》的叙述角度很别致，首尾用第一人称，其余部分用第三人称；小说好像一种拼板游戏，有多种拼法；各种因素结合、镶嵌、重叠在一起，令人不见起始点，起点即幻觉；人物不再有身份，处于中心地位的那个士兵和结局的那个伤兵竟混淆起来。而《约会楼》则综合了上述作品的手法：叙述者自行隐没；各种因素互相穿插，前者消解后者；时间不是前后相继，而是如同空间一并共存。解析： 暂无解析 -
第9题：
单选题在权电阻网络、T型和倒T型等类型D／A转换器中，倒T型D／A转换器动态过程输出端的尖峰脉冲（）。A最小
B最大
C居中
D偏大
正确答案： B解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题贝多芬的一生通常被分为几个创作时期，指出这几个时期的起止年代，并结合主要作品谈谈他第二时期的创作特征。正确答案： 贝多芬（LudwingvanBeethoven，1770—1827）的创作一般被分为三个时期，第一个时期是从1770年到1802年；第二个时期是从1802年到1816年，第三个时期是从1816年到1827年。
贝多芬的第二个时期是他最重要和最典型的时期。在这个时期。在这个时期，贝多芬已被人们认为是欧洲第一流的钢琴家和作曲家。由于他拒绝屈从于保护人和出版商的要求，他的作品的长度在增加，个性和反叛的东西也在增长。贝多芬写了大量的作品草稿，不断地修改它们，直到他自己满意为止。这是贝多芬音乐风格完全成熟的时期，他的很多最著名的作品都是在这个时期产生的。
这个时期的主要作品有弦乐四重奏作品59号，也叫拉祖莫夫斯基四重奏，以及第74和第95号；15首钢琴奏曲（作品第22号到第90号），包括瓦尔德斯坦和热情奏鸣曲；第四和第五钢琴协奏曲；第三到第八交响曲；还有歌剧《费德里奥》。1803年创作的第三（英雄）交响曲是这个时期的一部代表作。这部作品最早是献给拿破仑•波拿巴这位法国大革命的英雄的。手稿上原来的标题是“以波拿巴为题的大交响曲”，后来改成“为波拿巴而作”。据说贝多芬得知拿破仑在1840年称帝后，愤怒地擦去了原来的标题并改写成“英雄交响曲，为纪念一个伟大而作”。
这是一首革命性的作品，是对英雄的伟大理想的一种不朽的音乐表现。贝多芬一生坚持共和主义的理想，向往法国大革命，追求“自由、平等、博爱”的资产阶级人道主义精神。这种思想典型地体现在第三交响曲中，并引起了音乐手法上的许多创新。例如第一乐章用两个强烈的乐队全奏的降E大三和弦作为引子，由这个大三和弦的分解构成了深沉刚毅的主部主题，它意外地到达升C音上，并引出了无穷的变奏和发展。简洁而有力的主部主题就像一部戏剧中的主人公，他被描写成一个奋斗的、被压制的，但最终取得胜利的英雄。而这个英雄在某种意义上就是贝多芬自己。整个乐章的篇幅大为扩展，副部出现多主题，展开部比呈示部更长，突然的转调和紧张的不协和音，以及连续的切分节奏所带来的不可遏制的动力感使乐章不断达到新的高潮。第二乐章是葬礼进行曲，这种体裁与法国大革命有关，在当时有固定的格式，如中段用大调式与两端的小调式形成对比，木管乐器比较突出，表达对英雄的牺牲的深切哀悼。贝多芬的这个乐章与法国大革命时期的作曲家伐塞克等人的同类作品有相似之处。第三乐章是一首大规模的谐谑曲。末乐章则是一个大变奏曲，主题取自贝多芬的芭蕾舞音乐《普罗米修斯的创造》。贝多芬在他的一首著名的钢琴变奏曲中也使用了这同一个主题。
这个时期的其它几部交响曲创作也很值得注意。第四和第五交响曲表现了几乎是相对立的情感世界。第四是欢快而幽默的，而第五是与命运搏斗并最终获胜的巨人。第六交响曲（田园）有五个乐章，而不是通常的四个。它也是标题交响曲的一个先例。第七交响曲的规模也比较大，是以舞蹈的节奏为主导的一部杰作，而第八交响曲则比较短小，还恢复了古老的小步舞曲乐章。
贝多芬唯一的歌剧《费德里奥》是一部拯救歌剧（法国大革命期间流行的一种歌剧形式），1804年到1805年创作，1806和1814年修改。贝多芬在这部歌剧中表达了和第三交响曲类似的革命精神。英雄主义精神也体现在贝多芬这个时期的其他一些作品中，如“瓦尔德斯坦”奏鸣曲和“热情”奏鸣曲，以及献给俄国驻维也纳大使拉祖莫夫斯基的弦乐四重奏（作品第59号）和第五钢琴协奏曲（皇帝）等。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题结合对《夏日纪事》的分析，谈谈你对真理电影创作理念的理解。正确答案： 纪录片《夏日纪事》是法国真实电影的一部重要代表作。影片伊始，一行字幕告诉我们：本片是“真实电影的一次新实验”。在巴黎的林阴道上，行人被摄影机后面的麦克风叫住：“您幸福吗？”有人置之不理，有人站下来若有所思，有人百感交集，潸然眼下……就这样，通过市场调查员玛瑟琳·罗丽丹的街头提问，让·鲁什和社会学者埃德加·莫兰一起以“居住在巴黎的不可思议的人种”为题开始了他们的调查。这是1960年，令人厌倦的阿尔及利亚战争渐近尾声，这场战争把法国人分成对立的两半，并使经济、种族、教育等社会问题恶化。这是每一个巴黎人都不得不有所思索的时刻。在摄影机前，鲁什和莫兰一起和他们的调查对象进行交谈：一对小资产阶级夫妇，一名工人，一名女大学生；一个曾经被驱逐出境的女人。
真理电影理念，指通过对事实电影记录，来对抗虚构影像。电影眼睛等于事实的电影记录等于电影视像（作者通过摄像机看）加上电影写作（作者用摄像机在胶片上写）加上电影组装（作者剪辑）建构这一方法的两个基础是：对生活事实的系统记录（可见的视觉材料）及对纪实材料的系统组织（蒙太奇结构）。“用电影来认识世界”，让戏剧演出与艺术空想统统都“为机器让路”
1.强调摄像机的特殊功能，主张不断挖掘这方面的潜能
2.认为多视角的机器“电影眼睛”无所不能，不受限制，远胜于人类的眼睛的功能，既能看到事物外貌，也能说明“您所未知的世界” 3主张抢拍和隐蔽拍摄，反对拍摄中的人为干预和表演。以“墙上苍蝇”来比喻摄影客观性。
3.强调电影剪辑的功能
4.强调电影的任务是反映社会主义现实，肯定纪录片的传媒作用和教育功能，审美功能。
5.主张电影人到生活中去通过小而平凡的事表现社会变化，表现伟大主题。
6.排斥资本主义电影，称其为“花哨的活僵尸”。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题结合白居易的诗歌创作实践，谈谈他的诗歌理论的长处与缺憾。正确答案： 白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（《与元九书》），提出了“为时”、“为事”而作的观点，明显继承传统儒家的诗文论思想。所谓“为时”“为事”就是主张用同情的笔触来抒写反映下层劳动者生活的苦难，揭示时政的弊端。它鲜明地指出了文学应当积极地干预现实，为实现进步的政治理想，为改善百姓的生活状况，发挥其应有的功效。他主张讽刺诗要写得激切、直率，要大声疾乎揭露弊政，为民请命。这种观点主张文学创作要干预现实，批判黑暗社会，加强了我国古典诗歌的现实主义传统，对后代有极大影响。
白居易诗论也有其弊病，主要表现在：（1）过分强调了诗歌的针砭时弊的实用功能，而忽视了，甚或有意排斥和否定的审美娱乐功能，否定诗歌的艺术性，对历史上一些优秀诗人的名篇名句，如谢兆的“馀霞散成绮，澄江静如练”这样千古名句，也斥之为“嘲风月、弄花草而已”，实在太偏激了。（2）他要求诗歌要“救济人病，裨补时缺”，因此，创作要用“实录”的方法，否定了诗歌要用想像、夸张的艺术手法，这样，诗歌岂能不枯涩干瘪，缺乏丰满的艺术形象，他自己的少数诗歌就不能不说有这种缺点。（3）在艺术表现上，忽视艺术要含蓄蕴籍，主张“其言直而切”，“首句标其目，卒章显其志”，必然诗歌直白浅露，他的少数诗歌就正有这种缺憾，不能不说这是与他的诗歌理论有关。解析： 暂无解析 -
第13题：
请结合儿童美术创作阶段理论，谈谈应该怎样开展儿童美术创作教学。
正确答案: 美术创作中的‚教‛意指学校美术教学应该为儿童提供美术知识、技能、习惯与态度养成策略等方面的支持。作为教的主体，教师应该思考为什么教、教什么、怎样教等问题。首先，教师应该明确自身在学校美术教学中的身份。在实践中，要让儿童的内在能量释放出来，让他们在活动中真正活起来，从原有的静听模式中走出来，建构积极、有效的多向互动。不仅要把儿童看做对象、主体，还要把儿童看做教学资源的重要生成者。作为学校美术教师，其工作价值取向应该是致力于借助美术手段激活儿童内在的表现与创作动机，促使儿童从可能的主体转向现实的主体。教师在恰当的时机，给予儿童适合的技能支持，对儿童美术创作顺利展开有积极的促进作用。儿童美术创作所需的美术知识与技能包括色彩、造型、构图与构思等方面的内容，具体又与儿童所处的年龄阶段相关联。对不同能力与年龄阶段的儿童美术知识与技能的教授方式是有区别的。不同年龄阶段的儿童在美术学习能力与美术学习的需要上有明显差异，教师的“教”如能在儿童需要的时候发生，儿童主动学习的动机就容易诱发，学习效率会大大提升。教师学习、了解儿童美术学习的可能，依据美术学科特点有的放矢地开展美术创作教学就显得很有现实意义。 -
第14题：
结合实际操作谈谈倒T型的创作。
正确答案: ①花材宜选用线条狀、块状及姿态优美者；采用同一色系或柔和色调，可显出活泼的感觉。
②两侧水平线不能短于垂直线的1/2，否则易变成垂直型。
③两侧凹处深度必须低插，长度不能超过焦点花，否则易变成三角形。 -
第15题：
简述诗人创作诗歌为什么要借用“想象”这一手段？结合教材的篇目谈谈它的作用。
正确答案:诗人在创作诗歌的构思中，要将积累的生活素材提炼出诗歌形象，创造感人的意境，就必须借用想象这个“媒介”。没有想象这个“媒介”，诗人积累的素材永远成不了诗歌形象。想象对于诗歌创作者来说，是完成诗歌创作的首要艺术手段。 -
第16题：
结合白居易的诗歌创作实践，谈谈他的诗歌理论的长处与缺憾。
正确答案: 白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（《与元九书》），提出了“为时”、“为事”而作的观点，明显继承传统儒家的诗文论思想。所谓“为时”“为事”就是主张用同情的笔触来抒写反映下层劳动者生活的苦难，揭示时政的弊端。它鲜明地指出了文学应当积极地干预现实，为实现进步的政治理想，为改善百姓的生活状况，发挥其应有的功效。他主张讽刺诗要写得激切、直率，要大声疾乎揭露弊政，为民请命。这种观点主张文学创作要干预现实，批判黑暗社会，加强了我国古典诗歌的现实主义传统，对后代有极大影响。
白居易诗论也有其弊病，主要表现在：（1）过分强调了诗歌的针砭时弊的实用功能，而忽视了，甚或有意排斥和否定的审美娱乐功能，否定诗歌的艺术性，对历史上一些优秀诗人的名篇名句，如谢兆的“馀霞散成绮，澄江静如练”这样千古名句，也斥之为“嘲风月、弄花草而已”，实在太偏激了。（2）他要求诗歌要“救济人病，裨补时缺”，因此，创作要用“实录”的方法，否定了诗歌要用想像、夸张的艺术手法，这样，诗歌岂能不枯涩干瘪，缺乏丰满的艺术形象，他自己的少数诗歌就不能不说有这种缺点。（3）在艺术表现上，忽视艺术要含蓄蕴籍，主张“其言直而切”，“首句标其目，卒章显其志”，必然诗歌直白浅露，他的少数诗歌就正有这种缺憾，不能不说这是与他的诗歌理论有关。 -
第17题：
结合导演的工作职责，环节特征，谈谈导演二度创作的意义。
正确答案:导演，作为戏剧电影排演活动的指导者，其工作职责主要有三：首先，导演最主要的职责是排戏。即把剧本搬到舞台上去，是文学形象转化为可视可听可感的舞台形象。其次，导演是演出的组织者。第三，导演还承担着培养演员的职责。演员是舞台艺术的中心，当然也是导演的主要表现手段。然而，一个优秀的导演仅仅完成这些本职工作还是远远不够的，还需要掌握导演艺术的要求——以剧本为基础，以完整和谐的舞台艺术为表现形式进行二度创作。这里的二度创作就是指导演对剧本的再加工，再创作。导演之所以能够进行二度创作是因为对剧本，他有选择和修改的权利，对演员，他有遴选和调教的职责。对舞台艺术的方方面面，他有根据整体构思和排演的需要，随时进行调整的自由。事实上，每一部成功的话剧在方方面面都渗透着导演二度创作的痕迹，导演进行二度创作的意义就在于：①通过二度创作可以挖掘剧本的真正内涵，表达自己对人生社会的独特思考②可以把原作中潜藏着的激动人心的东西挖掘出来，并运用各种艺术手段将其生动的展现在观众面前③弥补原作的缺陷，提升剧目的思想和艺术价值。
现以课堂上的小练习为例谈谈我对二度创作的理解。课上，有辛在老师的指导下和同学演出了一小段生活剧，感触颇深。原剧本只有短短几句人物对话，如果不对其进行二度创作，演出来就是没有情节，没有意义，没有典型形象的枯燥对白。
老师在排演时，给我们设置了许多假定性的场景，让人觉得这是一个完整的故事发展过程，而并非无头无尾的唐突说词，特别是老师的“说戏”，有助于我和同学从第一自我融进第二自我，以及对一些动作细节的要求和语音语调的控制都增强了其可看性，而我们原来的编排都很少注意到这些，更多的只是对书面台词的揣摩，表演过于空泛，有些动作的连贯性都值得质疑。经老师的指导后，这个小短剧有了很大进步，而这也正是二度创作的意义所在。 -
第18题：
在权电阻网络、T型和倒T型等类型D／A转换器中，倒T型D／A转换器动态过程输出端的尖峰脉冲（）。
- A、最小
- B、最大
- C、居中
- D、偏大
正确答案:A -
第19题：
问答题请结合儿童美术创作阶段理论，谈谈应该怎样开展儿童美术创作教学。正确答案： 美术创作中的‚教‛意指学校美术教学应该为儿童提供美术知识、技能、习惯与态度养成策略等方面的支持。作为教的主体，教师应该思考为什么教、教什么、怎样教等问题。首先，教师应该明确自身在学校美术教学中的身份。在实践中，要让儿童的内在能量释放出来，让他们在活动中真正活起来，从原有的静听模式中走出来，建构积极、有效的多向互动。不仅要把儿童看做对象、主体，还要把儿童看做教学资源的重要生成者。作为学校美术教师，其工作价值取向应该是致力于借助美术手段激活儿童内在的表现与创作动机，促使儿童从可能的主体转向现实的主体。教师在恰当的时机，给予儿童适合的技能支持，对儿童美术创作顺利展开有积极的促进作用。儿童美术创作所需的美术知识与技能包括色彩、造型、构图与构思等方面的内容，具体又与儿童所处的年龄阶段相关联。对不同能力与年龄阶段的儿童美术知识与技能的教授方式是有区别的。不同年龄阶段的儿童在美术学习能力与美术学习的需要上有明显差异，教师的“教”如能在儿童需要的时候发生，儿童主动学习的动机就容易诱发，学习效率会大大提升。教师学习、了解儿童美术学习的可能，依据美术学科特点有的放矢地开展美术创作教学就显得很有现实意义。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题经典对于后世的文学创作具有什么样的影响？结合具体的文学现象，谈谈这个问题。正确答案： （1）文学经典是指由优秀作家创作，得到学术界认可，并能够构成某种文学传统的精品，它会在课程中体现，也会在文学史、文学选集中得以体现，因此接受过教育的人都会受到经典的影响。
（2）从文学创作的实践历史来看，创作受经典影响是一个普遍存在的现象。韩愈钟爱先秦散文，苏轼最喜陶渊明，曹雪琴倾慕阮籍，而在当代作家的创作谈中，也经常提到他们喜欢的经典作家或作品，这些都说明，经典对于后来的文学创作提供了坚实的基础和深刻的启发。
（3）经典对后来文学创作的影响方式主要有两种，一是自觉的学习，如贾平凹在创作《废都》时有意学习古代白话小说的语言；二是潜移默化的影响，后者是更普遍的影响方式。这种无形的影响甚至能够决定后人的创作，且往往会成为后来文学创作的法则或标准。比如古希腊的作品，在古罗马时期和古典主义时期都被当作学习的典范，并取得了具有广泛影响的创作成果。
（4）文学创作之所受文学经典的影响，是因为经典的成就和权威性具有一种不可抗拒的魅力。许多作家都是在文学经典的影响下走上创作道路的。他们把经典视为仿效的对象。经典的权威性还体现在它作为文学创作的法则或标准，在有意无意之间成为后人从事文学创作的参照系统，从而使后来的创作避开曲折的摸索。
（5）经典也会当下创作带来一种压力，因为文学创作作为一种创造性活动，其生命和发展维系于不断的创新，经系于对传统的不断超越，从这个意义上说，经典对文学家既能形成一种启迪和激励，也可能酿成一种束缚和焦虑。
我们应该采取的态度是：既尊重传统，亦提倡创新，所谓“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。”解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题结合实际操作谈谈倒“T”型的创作。正确答案： 先将针碟和花泥准备好，选好花材并进行整理，剪取适合的长短，定花型的骨架，用三枝完成，注意收要，避免与三角形相似，这是倒T型的关键所在。注意花朵间距的调节和层次的表达，避免死板。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题结合《文心雕龙•体性》篇，谈谈刘勰对文学创作的体裁风格与作家才性和学养之间的关系。正确答案： 《体性》篇论述了文学作品的体载和作家才性之间的关系。
体有两层意思，一是指体裁形式，如诗、赋、赞、颂等不同体裁；
二是指文学作品的风格特点。‚性‛是指作家的才能和个性。
文学作品的体与性之间有必然的内在联系。至于个性的形成；刘勰提出有四个方面的因素；才、气、学、习。才，才与气是先天的，才指作家才能；气，指作家的气质个性；学和习是后天的，学指作家的学识，习指作家的学习。刘勰实际上把后天的学和习放在先天的才和气之上。这种认识比曹丕强调先天禀性的认识大大前进了一步。文学作品风格的多样化，正是因为作家个性各有不同。反之，‚文如其人‛正是风格与人格的统一。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题结合实际操作谈谈花球插制的基本程序。正确答案： 先将针碟和花泥准备好，选好花材并进行整理，剪取适合的长短，定半球的骨架，用五枝完成并将空间平均分为四份，在每一份的中心插入适合的花朵，依此不断进行空间的分割，直至最后完成花球，然后在花球的中心填入填充花材，比如栀子叶，再在花球外围插上满天星，以表达出丰富的层次。注意花朵间距的调节和面的表达，避免死板。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题搜集某一作家的创作经历，并结合该作家的创作实践，谈谈文学的一般写作过程。正确答案： 文学写作经历了储备、发生、构思、成文四个阶段，比如贾平凹创作的《浮躁》《秦腔》等等一部分作品都是自己在幼年、青年时期对自己家乡不断观察和长期总结的一个结果，等到进入西北大学学习汉语言文学专业，学习的过程中应该是文学发生的一个契机，在加上随后从事编辑职业，更是让他对家乡的情感，在敏感的情思中得到了发挥，但创作是一种艰辛的工作，在他的《秦腔》后记中谈到每天是日日焚香祈告上苍，真的是焚香祈告吗？我认为应该是构思一种煎熬，思想的东西物化是一个让作者受到煎熬的过程和得到释放的过程。然后三改其稿或者九改其稿那是一个作家创作进一步理想化和物化的过程。这样作品才趋于成熟和完成。解析： 暂无解析