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  • 第1题:

    莫扎特的父亲给了莫扎特与生俱来的天赋、全面的音乐熏陶、良好的早期音乐教育,为他日后的音乐创作打下了坚实的基础。


    正确答案:正确

  • 第2题:

    北京近年来在科技创新上取得了哪些主要的成就?


    正确答案: “科技振兴产业工程”取得突破性进展,科技成果产业化对产业引领作用显著增强,一批核心关键技术的突破和标准制定填补了国内空白,对新兴产业发展起到了重要的引领作用。
    “科技支撑工程”取得丰硕成果,科技成果的推广应用有效支撑了首都社会发展,科技对北京市重大活动、城乡建设与管理、生态文明和民生改善等方面的支撑作用大幅提升。
    “十一五”期间,北京市制定实施了200多项支持科技创新和产业化的地方法规、政府规章和规范性文件,全社会创新环境得到进一步改善,鼓励创新的社会氛围已初步形成。
    中关村国家自主创新示范区建设取得新进展。作为深化改革先行区,中关村大力推进体制机制改革与创新,建立健全促进自主创新的动力机制和激励机制,探索创造“政产学研用”互促互动、以市场配置资源为基础与政府宏观调控有机结合、促进科技成果有效转移转化的新机制新模式,搭建国家与地方创新合作的联动平台,促进资源整合和协同创新,构建具有中国特色的自主创新制度和政策体系,为全国深化重点领域改革提供示范。

  • 第3题:

    莫扎特在器乐音乐创作上取得了哪些成就?


    正确答案: 莫扎特的器乐创作包括交响曲、协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐。
    艺术成就:
    (1)莫扎特将歌剧创作中的歌唱性及德奥和声功能的表现性融为一体,创作出既有抒情表现又有动力性发展的古典主义器乐作品。
    (2)器乐音乐的对比性特征更为鲜明。
    (3)和声语言的复杂运用,远关系的调性布局,增强了音乐的表现性。

  • 第4题:

    莫扎特的音乐成就及其音乐贡献有哪些?


    正确答案:音乐贡献:莫扎特的主要创作领域是歌剧,他一生的36年中有25年再从事歌剧创作,共写了20余部《费加罗的婚礼》《唐璜》和《魔笛》是最具有代表新,莫扎特一共写了50余部交响曲,其中41部有编号,最具代表性的有7部,《第三十一交响曲》(《巴黎》)《第三十五交响曲》莫扎特写了17部钢琴鸣奏曲,6部小提琴鸣奏曲和35部钢琴,小提琴鸣奏曲,23首弦乐四重奏,由于职务关系,宗教性的音乐在他的作品中占有很大部分,例《追思曲》注入了他整个人生的深刻感受。
    音乐成就:深刻的反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步意义,他赋予了音乐歌唱优美欢乐性,然而,其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

  • 第5题:

    建安文学取得了哪些突出成就。


    正确答案: 建安文学是我国文学史上一个光辉的时代。建安文学的主要成就就是继承和发扬了汉乐府的现实主义传统,掀起了一个现实主义诗歌创作的高潮,形成了“建安风骨”的优良传统,成为后代的楷模;艺术上为五言诗的发展壮盛奠定了基础。
    汉末魏初,北方的曹氏父子都爱好和奖励文学,招揽文士,在他们周围聚集了“七子”、蔡琰邓众多作家。这些人都怀抱救世济时的理想,又都卷入了汉末动乱的漩涡,接触了广泛的社会现实,因此能继承汉乐府“感于哀乐,缘事而发”的传统,袭用乐府旧题,创作出许多优秀诗篇。他们的创作一方面深刻反映了社会动乱和民生疾苦;一方面抒发他们的政治理想与抱负,形成一种悲凉慷慨、刚健有力的风格,有着鲜明的时代特色,后人称之为“建安风骨”,对后代文学产生了深远的影响。
    在艺术上,建安作家不但继承了乐府民歌和汉末故事的长处,而且在实践中加以提高和发展,他们加强诗句的修饰和润色,在对偶、炼字和声韵上都进行了成功的探索,使诗歌更趋华美。经过建安诗人的努力,五言诗成熟并开始姓盛;七言诗也在这时奠定了基础。
    建安时期的辞赋和散文创作比较汉代有了明显的进步。汉代那种铺张扬厉的大赋消沉了,抒情小赋有了较大的发展。散文则趋于自由通脱,无论抒情、叙事或议论都显得生动活泼。

  • 第6题:

    小夜曲是欧洲中世纪一种()的声乐体裁形式。后来也用于器乐音乐创作。


    正确答案:抒情风格

  • 第7题:

    宋代花鸟画取得了哪些成就?


    正确答案:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别,在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理,一丝不苟。其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征北宋中叶,许多文人把绘画视为一种文化修养,并经常进行艺术鉴赏、艺术收藏和艺术创造活动。这种活动围绕梅、兰、竹、菊展开,使“四君子”题材在宋代形成,成为绘画中的独特门类。
    中国画发展到今天,已有数千年的历史,从马王堆出土的汉代帛画,我们就已经看到了中国画的雏形,而中国花鸟画,由一开始作为人物画的背景出现,到形成一个独立的画科,经过了漫长的岁月。到了宋代,花鸟画已经达到一个很高的境界。那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢?笔者认为至少要从四个方面来看:一是宋代花鸟画的科学性,二是宋代花鸟画的艺术性,三是宋代花鸟画的文学性,四是宋代花鸟画的实用性,这四个方面正好反映了宋代花鸟画的多元性。宋代绘画有很高的科学性,这一点从一些流传下来的画史中可以看到,宋徽宗赵佶对绘画表现必须符合客观真实上,有两个著名的故事:“徽宗建龙德宫成,命待诏图画宫中屏壁,皆极一时之选。上来幸,一无所称,独顾壶中殿前柱廊眼,斜枝月季花,问画者为谁?实少年新进,上喜赐绯,褒锡甚宠,皆莫测其故。近侍尝请于上,上曰:‘月季鲜有能画者,盖四时朝暮,花蕊叶皆不同。此作者时日中者,无毫发差,故厚赏之。’”这种对于花的观察细致入微,能分辨出花盛开时,不同的时辰,不同状态的观察能力,直到现在也值得我们学习。

  • 第8题:

    简述莫扎特音乐创作简述。


    正确答案:莫扎特,奥地利作曲家。
    ①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式,常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》,尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里,莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落,热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白,蕴含着德国文化传统的哲理性,成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”,因此,他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,具有强烈的音乐感染力,宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突,造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲,在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐,形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快,富有诗意;《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉;《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
    ③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名,舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合,高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
    ④在钢琴协奏曲方面,他运用古典音乐形式原则,对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展,将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来,确立了古典协奏曲的形式原则。

  • 第9题:

    勋伯格的音乐创作与艺术成就?


    正确答案:1、人物简介勋伯格(A.Schoenberg,1874-1951),奥地利作曲家、音乐理论家,20世纪最重要的作曲家之一。他是自学成才的典范,曾在柏林和维也纳任教授,后因犹太人身份在纳粹上台之后被解除了教授职务,1933年到美国加利福尼亚大学任教,1940年入美国籍。他与自己的两个学生贝尔格和韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家,三人被称为“新维也纳乐派”。勋伯格的音乐创作经历了多种风格的变迁,这些多元化的特征分别体现在其创作的三个阶段中。
    2、创作分期及代表作品
    第一阶段(1897-1908,作品1-10):晚期浪漫主义音乐时期。代表作有弦乐六重奏《净化之夜》,交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》,《d小调第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》等。第二阶段(1908-1922,作品11-22):无调性音乐时期。此时他与调性、传统音乐决裂,用新的无调性手法创作了一系列作品,代表作有《3首钢琴曲》、《2首歌曲》、《5首管弦乐曲》,《5首钢琴曲》、《小夜曲》、为一个角色所写的歌剧《期待》、戏剧配乐《幸运之手》、独唱套曲《月迷彼埃罗》等。第三阶段(1923-1951,作品23-50):十二音音乐时期。代表作有《钢琴组曲》、《钢琴协奏曲》、《管乐五重奏》、《第三弦乐四重奏》、《弦乐三重奏》、《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《一个华沙幸存者》、《第二室内交响曲》、歌剧《从今天到明天》等。
    3、艺术成就
    (1)勋伯格的音乐创作从晚期浪漫主义出发,逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索,最后找到新的音乐组织手法——十二音体系,其标志性的作品是《5首钢琴曲》和《钢琴组曲》。从无调性音乐时期开始到十二音音乐时期是勋伯格的表现主义风格时期,重要作品有《月迷彼埃罗》、《一个华沙幸存者》和《乐队变奏曲》。
    (2)十二音作曲技法是勋伯格对音乐创作的重要贡献,他选用半音阶的十二个音自由组成一个序列,在十二个音都出现之前,不重复其中任何一音,以原形、逆行、倒影和倒影逆行四种形式进行创作;旋律具有跳跃性特点,多用增、减音程,七度、九度音程和各种复音程。他的作曲技法对20世纪音乐有着强烈而深远的影响。
    (3)对音乐理论有重要贡献,著有《和声学》(1911)、《初学作曲者的范例》(1942)、《作曲基本原理》(1948)和《风格与思想史》(1950)等著作。

  • 第10题:

    问答题
    莫扎特的音乐成就及其音乐贡献有哪些?

    正确答案: 音乐贡献:莫扎特的主要创作领域是歌剧,他一生的36年中有25年再从事歌剧创作,共写了20余部《费加罗的婚礼》《唐璜》和《魔笛》是最具有代表新,莫扎特一共写了50余部交响曲,其中41部有编号,最具代表性的有7部,《第三十一交响曲》(《巴黎》)《第三十五交响曲》莫扎特写了17部钢琴鸣奏曲,6部小提琴鸣奏曲和35部钢琴,小提琴鸣奏曲,23首弦乐四重奏,由于职务关系,宗教性的音乐在他的作品中占有很大部分,例《追思曲》注入了他整个人生的深刻感受。
    音乐成就:深刻的反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步意义,他赋予了音乐歌唱优美欢乐性,然而,其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    问答题
    唐代在艺术的哪些方面取得了辉煌的成就?

    正确答案: 诗歌;散文;书法;绘画;音乐等
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    唐代舞蹈有很高的成就,其中在舞台美术及化妆方面取得了哪些成就?

    正确答案: 唐代舞蹈的艺术水平之高,反应在表演、创作、编导、舞蹈美术、记录舞蹈的“舞谱”、舞图的产生等方面。化妆方面所取得的成就,透过某些演员的相当高明的化妆美容技术体现出来。如教坊艺人庞三娘,实际并非年轻貌美,一经化妆之后,竟美丽非凡,判若两人,因而人称:“卖假脸贼”。从有关记载看:隋、唐、五代,某些舞蹈的表演场地设有一些特制的装置,也可以称作“布景”。如隋代薛道衡作《和许给事善心戏场转韵诗》,描写那些生动活泼的拟兽舞是在有布景装置的场地表演的:“忽睹罗浮去,俄看郁昌至。峰岭既崔嵬,丛林亦青翠。麋鹿下腾倚,猴猿或蹲伎。”唐代许多舞蹈都是在地毯上表演的,舞筵成了舞蹈表演的小舞台,有些大型舞蹈则在“地衣”上表演,如花蕊夫人《宫词》有“蜀锦地衣呈舞队”句;由数百人表演的《叹百年舞》,地上铺了几百匹粗绸。上面还画有鱼龙花纹;《屈柘枝》的布景更为巧妙,两朵巨大的莲蕾,安放在表演场地,花瓣徐徐张开,露出两个女孩,她们从盛开的莲花中出来,随乐起舞。史籍中,关于舞蹈布景装置的记载的确很少,但仅从这一鳞半爪的史料中,已能窥见唐代的艺人们已努力运用服装、化妆、布景装置等手段烘托舞蹈气氛,加强舞蹈的美感及感染力。
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    在音乐创作上,柴可夫斯基很崇拜莫扎特,尤其他对旋律性的重视。


    正确答案:正确

  • 第14题:

    简述巴托克的音乐创作和艺术成就?


    正确答案: 1、人物简介巴托克(BélaBartók,1881-1945),匈牙利民俗学家、钢琴家、教育家和作曲家,是继斯特拉文斯基和勋伯格之后,一位以自己独特新颖的音乐语言,根植于民间音乐创作而赢得世界声誉的20世纪音乐大师,其音乐思维观在世界音乐史上有非常重要的地位。
    2、创作分期及代表作品总结巴托克四十多年的音乐创作生涯,其风格的主线属于民族主义音乐,但在整个过程中也渗透着其它风格的因素,通常我们认为他的创作历经了四个时期:第一个时期(1889-1907):受浪漫主义音乐的影响,缺乏个性,作有《柯树特》(1903)等。第二个时期(1908-1924):民间音乐风格形成期。他不模仿任何一种当时已被接受的音乐创作倾向,而采取借鉴、吸收的态度形成了个性创作风格。代表作:钢琴曲《献给孩子们》(1909)、《粗野的快板》(1911),歌剧《蓝胡子公爵的城堡》,舞剧《神奇的满大人》(1919),管弦乐《舞蹈组曲》。第三个时期(1926-1940):创作上受到新古典主义音乐风格的影响,尤其是斯特拉文斯基的影响。代表作品:《弦乐、打击乐和钢片琴音乐》(1936),《二架钢琴和两件打击乐器奏鸣曲》(1937),第三、四、五、六《弦乐四重奏》(1927、1928、1934、1939),《对比》(小提琴,单簧管,钢琴(1938),44首两把小提琴重奏曲(1931)。第四个时期(1940-1945):美国创作时期。音乐风格具有民族特色,旋律流畅,代表作品:《管弦乐协奏曲》(1943)和《第三钢琴协奏曲》(1945)等。
    3、艺术成就(1)作为民俗学家,巴托克是民族音乐学最早的奠基人之一。他与科达伊一起深入乡村边塞进行采风,一生收集了九千多首民歌。他们通过对这些民歌的整理研究,发现真正的匈牙利民间音乐是农民音乐,而在此之前,人们一直把吉卜赛音乐当作匈牙利的民间音乐。(2)作为教育家,在钢琴教学领域做出了最要贡献。他编订了体系化的钢琴教材《小宇宙》和《献给孩子们》,这些练习曲篇幅短小,节奏简练,旋律语汇儿童化,和声色彩新颖,充分考虑到儿童在学习中注意力短暂和思维单纯的特点。(3)作为作曲家,他创建了巴托克音阶、和弦拱形结构、不规则的节奏组合等特有的音乐形式,把西方作曲技术的最高成就与匈牙利民间音乐有机地结合在一起,形成了自己的音乐语言。《管弦乐协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》和六首《弦乐四重奏》等独具特点的作品成为20世纪民族音乐新风格的典范。

  • 第15题:

    斯克里亚宾音乐创作的最高成就集中在()和()体裁。


    正确答案:钢琴奏鸣曲;交响曲

  • 第16题:

    在航天技术中,我国取得了哪些成就?在哪些方面处于世界先进水平?


    正确答案: 发展了12种“长征”系列运载火箭,成功发射70多次,发射成功率达90%以上,通过了卫星上天关、回收关、一箭多星关、地球同步关、太阳同步关,突破了载人航天技术。在以下技术领域处于世界先进水平:卫星回收技术、一箭多星技术、卫星测控技术、静止卫星发射技术、高能低温火箭技术、航天遥感技术、数字卫星通信、载人航天技术。

  • 第17题:

    简述马思聪在中国近代小提琴音乐创作方面的成就?


    正确答案:马思聪是中国第一代小提琴家,也是近代最具影响的小提琴演奏家和作曲家,他的作品的出现与流传,结束了中国人只能拉外国小提琴曲的历史,标志着中国小提琴音乐有了良好的开端.他的创作有着鲜明的艺术特色和成功经验.这对其后的中国小提琴音乐,有着重要的启迪.

  • 第18题:

    《城南旧事》取得了哪些成就?


    正确答案: 电影《城南旧事》是根据台湾女作家林海音的同名小说改编的,由我国著名导演吴贻弓执导。这部诗化的电影曾在47个国家放映,获得多项国际大奖,打动了无数观众的心。其以“淡淡的哀愁,沉沉的相思”营造了一种含蓄、隽永、独特的艺术风格。实现了原著与影视、情感与表征的完美融和。
    电影《城南旧事》把原著本身的散文风格成功地移植到影视当中。以深挚的情怀和无限的追思描绘了上世纪20年代的北京城南旧事,熔铸了作者绵延不绝的眷念之情。散文风格成为这部电影在艺术上最突出的地方。
    其次,在拍摄手法上大量使用空镜头保持叙事的透明,烘托基调的空明。
    再次,《城南旧事》的叙事角度是一个童年的视角,这是其艺术风格的另一特色。电影《城南旧事》自始至终萦绕着“淡淡的哀愁,沉沉的相思”,忠实展现着原著中作者对人生悲剧意蕴的体悟。
    总体来说,《城南旧事》在艺术风格上发扬了我国优秀的美学传统,散文化、纯艺术,正《城南旧事》呈现的是一种完整的电影艺术美,而正是这种美把它蕴涵的生活实感表现得更真实!这是电影艺术的辨证法,也是《城南旧事》动人之所在。”

  • 第19题:

    德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?


    正确答案:丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.

  • 第20题:

    唐代在艺术的哪些方面取得了辉煌的成就?


    正确答案:诗歌;散文;书法;绘画;音乐等

  • 第21题:

    问答题
    德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?

    正确答案: 丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    填空题
    斯克里亚宾音乐创作的最高成就集中在()和()体裁。

    正确答案: 钢琴奏鸣曲,交响曲
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    问答题
    简述莫扎特的音乐创作。

    正确答案: 莫扎特1756年诞生在今奥地利的萨尔斯堡,任宫廷乐师的父亲引领他走上音乐神童的道路。莫扎特3岁学钢琴,5岁开始作曲,6岁起与姐姐在欧洲巡回演出,足迹遍及德、法、英、意、荷各国,在旅行途中,莫扎特勤奋地阅读学习先辈们的乐谱,为他的创作奠定广泛的基础。18岁起,莫扎特在萨尔斯堡主教府任管风琴师和乐队成员,创作了大量歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。25岁后,莫扎特定居维也纳,过着“自由音乐家”的生活,靠音乐创作、出版乐谱、教授学生和指挥演出为生,但生活越来越不如意,他也一直没有获得理想的音乐职位。1791年,莫扎特以35岁的英年早逝。
    莫扎特的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁,大至歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐,小至嬉游曲、小步舞曲和艺术歌曲。他的音乐富于歌唱性,表达了优雅精致和淳朴自然之间的均衡,体现出古典主义时期“雅俗共赏”的审美需求。
    莫扎特是一位歌剧大师,出色的旋律写作,惟妙惟肖的人物刻画和恰如其分的舞台效果在他手中达到了完美的统一。他有敏锐的戏剧感觉,擅长协调音乐与舞台表演间的关系,他还有取之不竭的旋律源泉,通过他的生花妙笔,呈现出性格各异的角色和妙趣横生的情节。他一生创作了20几部歌剧,囊括了18世纪的所有歌剧体裁,最优秀的六部杰作为:喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》,正歌剧《伊多梅纽斯》、德语歌唱剧《后宫诱逃》和《魔笛》。其中,《费加罗的婚礼》抨击了贵族阶层的荒淫无耻,赞美下层民众的聪明机智,具有强烈的民主倾向;《魔笛》融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的音乐风格,并多处暗喻共济会精神,体现了莫扎特歌剧的最高成就。
    其他声乐音乐还有:近20部弥撒曲,包括绝笔之作《安魂曲》;几部清唱剧和康塔塔,连祷歌、经文歌和宗教牧歌;30多首艺术歌曲,如《渴望春天》、《傍晚绮思》、《紫罗兰》等。
    莫扎特还是那个时代当之无愧的器乐音乐大师。协奏曲是莫扎特最得心应手的形式,他作有27部钢琴协奏曲,7部小提琴协奏曲,还为长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、竖琴等乐器都写作了协奏曲,共计50多部。在协奏曲创作中,他逐渐确定了古典协奏曲的结构形式:由快一慢一快的三个乐章构成的套曲,第一乐章用奏鸣曲式写作,但包含两个相同的呈示部,被称为“双呈示部”,乐队演奏第一呈示部,独奏乐器与乐队协同演奏第二呈示部;第一乐章尾声之前,乐队暂停,由独奏者即兴演奏一个炫技性的段落“华彩段”,可显示演奏家的高超炫技技能;第二乐章是咏叹调式的抒情慢乐章;终曲明朗欢快,带有民歌风或舞蹈性。在莫扎特的协奏曲中,协奏的双方(乐队和独奏乐器)始终保持平等的关系,你问我答,你唱我和,达到和谐的均衡统一。古典协奏曲体裁在莫扎特的作品中臻于完美。
    作为交响曲作曲家,莫扎特也许不象海顿那样具有创新精神,但他交响曲的思想内涵和戏剧表达却达到了古典主义的高峰。他共写有近50部交响曲,其中有编号的41部,早期作品受J.C.巴赫影响,80年代写于维也纳的6部交响曲体现了他的成熟风格,它们的出众之处在于精美的旋律形态、富有逻辑性的内部发展和丰富的管弦乐队音响。第39、40、41交响曲的创作技艺达到炉火纯青的境地,秽大调第39交响曲具有海顿的明朗淳朴,四个乐章都带有舞蹈性,g小调第40交响曲表达出莫扎特的典型气质,优雅温情兼具伤感忧郁,c大调第41交响曲预示了贝多芬的英雄风格,因其宏伟壮丽,被誉为当时的“交响曲之王”,故加上了“朱庇特”的名称。
    作为杰出的歌剧作曲家,莫扎特将歌剧因素融人了交响曲创作,产生了抒情性和戏剧性兼具的交响曲作品,与海顿相比,他的交响曲规模扩大,主题形象对比更为强烈,最重要的是,他将海顿风俗化的交响曲发展为适宜表现心理变化和矛盾冲突的戏剧性器乐体裁,走在了时代的前列。
    室内乐作品莫扎特作有近50部,除了20多首弦乐四重奏外,尚有弦乐五重奏、钢琴三重奏、单簧管五重奏、圆号五重奏、钢琴与管乐五重奏等,莫扎特偏好五重奏,单簧管五重奏(K581)、钢琴与管乐五重奏(K452)是他的得意力作。献给海顿的六首弦乐四重奏表达了莫扎特对于这位先辈、弦乐四重奏之父的崇敬心情。莫扎特还作有钢琴奏鸣曲19首,小提琴奏鸣曲37首,无数嬉游曲,小夜曲、进行曲、幻想曲、变奏曲……真是难以计数。
    莫扎特的音乐体现出古典艺术的最高理想..抒情优美,同时又典雅深刻,充满戏剧性,即使在古典主义的多产时期,象他这样十全十美的作曲家也是绝无仅有的,他对音乐体裁的贡献尤其难以估量,每一种音乐体裁的形式确立或臻于成熟都有他的功劳..并为此留下大量精美的作品。他的音乐优美抒情,高雅脱俗,在简洁的形式下蕴涵了特有的激情。莫扎特是所有音乐大师中无以伦比的巨人。
    解析: 暂无解析

  • 第24题:

    问答题
    莫扎特在器乐音乐创作上取得了哪些成就?

    正确答案: 莫扎特的器乐创作包括交响曲、协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐。
    艺术成就:
    (1)莫扎特将歌剧创作中的歌唱性及德奥和声功能的表现性融为一体,创作出既有抒情表现又有动力性发展的古典主义器乐作品。
    (2)器乐音乐的对比性特征更为鲜明。
    (3)和声语言的复杂运用,远关系的调性布局,增强了音乐的表现性。
    解析: 暂无解析