戏曲音乐种类有哪些？

第1题：

发展网络戏曲的意义有哪些？

正确答案: 发展网络戏曲的意义有：
首先，网络戏曲将对弘扬戏曲文化发挥重要的作用。
其次，网络戏曲将对推动戏曲的产、学、研的结合，促进戏曲产、学、研的全面发展，对振兴、发展戏曲将能产生巨大影响和做出重要贡献。第三，网络戏曲还将带来网上中文信息的丰富，满足网上不同受众群的多样化的信息需求。

第2题：

健美操中常用的音乐种类有爵士乐、迪士科、摇滚乐、轻音乐。

正确答案:错误

第3题：

与话剧相比，中国传统戏曲的艺术特征有哪些特殊性？

正确答案: 1、综合性
2、虚拟性
3、程式性

第4题：

戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手段有哪些？

正确答案: 戏曲与戏剧有哪些区别？
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。

第5题：

健美操常用的音乐种类有（）。

A、爵士乐
B、迪士科
C、摇滚乐
D、轻音乐
E、交响乐
F、民乐

正确答案:A,B,C,D,E

第6题：

我国清代戏曲的四大声腔有哪些？

正确答案:昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔。

第7题：

单选题

健美操中常用的音乐种类有（）种。

A

6

B

4

C

8

正确答案： C

解析：暂无解析

第8题：

问答题

戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手段有哪些？

正确答案：戏曲与戏剧有哪些区别？
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。

解析：暂无解析

第9题：

问答题

说唱音乐种类有哪些？

正确答案：鼓子词、诸宫调、货郎儿

解析：暂无解析

第10题：

判断题

健美操中常用的音乐种类有爵士乐、迪士科、摇滚乐、轻音乐。

A

对

B

错

正确答案：对

解析：暂无解析

第11题：

问答题

戏曲表演艺术的特点有哪些？

正确答案：
戏曲表演艺术的特点主要有:
(1)虚拟的时空环境
中国的戏曲,它没有固定的环境,时间和空间自由灵活,完全用虚拟的手法来表现。“虚拟”,就是以虚代实,就是想像和写意。台上摆着一张桌子和两把椅子,在演员出场以前,观众不知道是什么时间和什么地点。只有演员出场以后,由剧中人通过“唱”或“念”作出交代,观众才动用自己的想象,进入剧中的时空境界。
(2)严格的表演程式
中国的艺术都是虚实结合,虚中有实。戏曲的虚拟依据于一定的生活真实,而虚拟的表演又要根据规范,这个规范,就是表演程式。它是以生活为原型,经过艺术加工,逐渐形成的一种形式结构。它跟生活有距离,但有的近,有的远,有的虚,有的实。如开门关门的表演,虽然做一个开关的动作就可以,但必须是在什么地方关,就在什么地方开。
(3)夸张的艺术形象
戏曲的夸张主要在形象,比如脸谱就是一种极度的夸张,忠义、宽厚的人用红脸,正直、严肃的人用黑脸,稳重、正义的人用紫脸,内有心计的人用黄脸,桀骜不驯的人用蓝脸,勇猛、暴躁的人用绿脸,奸诈、多疑的人用白脸,滑稽可笑的人用丑角脸等等,但这种夸张又不能有随意性,它已经具有某种规定性,各个人物要按照一定的谱式勾画。而表演方面的夸张更为明显。舞台上的笑,不是生活中的哈哈大笑;舞台上的哭,也不是生活中的嚎啕大哭。同样,《白蛇传》中的小青杀许仙也不用真的去杀,生活中的丫环也用不着像舞台上那么蹦蹦跳跳。

解析：暂无解析

第12题：

问答题

渔有何剧作和戏曲论著？他的戏曲理论有哪些重要内容？

正确答案：李渔是清代戏曲作家和戏曲理论家，生平著述丰富，在戏曲创作和戏曲理论上都进行了大胆的探索和尝试，尤以戏曲理论方面的贡献闻名于世。
他曾撰写传奇作品《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《凤求凰》、《巧团圆》、《玉搔头》、《意中缘》等十种，合称《笠翁十种曲》。
其戏曲理论创作见于《一家言•闲情偶记》，其中《词曲部》论述戏曲创作理论，《演习部》和《声容部》的若干部分，论述戏曲舞台艺术，即所谓“登场之道”。李渔广泛吸取前人的理论成果，联系当时的戏曲创作实际，并结合自身的创作经验，对戏曲理论作了较为全面的系统总结，为戏曲创作的进一步发展奠定了一定的理论基础。
李渔十分强调戏曲文学的特殊性，“填词之设，专为登场”，他抓住这一特点对戏曲创作的特殊规律，进行理论探索。其主要观点，集中表现在《闲情偶记•词曲部》的六个章节中，即结构第一、词采第二、音律第三、宾白第四、科诨第五、格局第六。这些论述涉及到戏曲创作的各个方面，其中对戏曲结构、语言、题材等问题的论述尤为精彩。
强调剧本创作命题和结构的重要性，是李渔戏曲理论的重要内容之一。他突破了前代戏曲创作中重词采、重音律的主张，认为词采、音律都必须为剧本命题结构服务。并直接指出当时不少剧作失败的原因，“非审音协律之难，而结构全部规模之未善也”。由此，他系统地提出了“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等一套完整的理论主张。他要求作者“每编一折，必须前顾数折。顾前者，欲其映照，顾后者便于埋伏”，反复强调戏剧作品浑然一体的整体艺术效果。
关于戏曲语言，李渔提出了自己独到的见解。他认为戏曲语言，必须具备舞台艺术的特性，因此作者撰写剧本时，必须“既以口代优人，复以耳当听者”，以取得“好说”、“中听”的良好效果。他针对明代中叶以来戏曲语言上的流弊，对曲文、宾白提出了“重机趣”、“忌填塞”、“声务铿锵”等理论主张。而且，李渔还对戏曲语言提出了性格化的要求，“语求肖似”，“说一人肖一人，勿使雷同，弗使浮泛。”他还针对“自来作传奇者，止重填词，视宾白为末着”的现象，强调宾白的重要性，要求作者“当以曲文等视”。
李渔还反复强调戏曲取材的创新，要求戏曲创作“脱窠臼”，选材要新、要奇，从日常生活中求新，从人情中求奇。他还告戒人们，“文字之新奇，在中藏不在外貌，在精液不在渣滓，”这的确是颇有见地的。
简言之，李渔的戏曲理论是具有一定的系统性和整体性的，它从舞台实际出发，揭示了戏曲创作的若干规律，有总结，有突破，有发展，自成体系，对中国戏曲理论的发展作出了创造性的贡献。

解析：暂无解析

第13题：

健美操中常用的音乐种类有（）种。

A、6
B、4
C、8

正确答案:B

第14题：

渔有何剧作和戏曲论著？他的戏曲理论有哪些重要内容？

正确答案: 李渔是清代戏曲作家和戏曲理论家，生平著述丰富，在戏曲创作和戏曲理论上都进行了大胆的探索和尝试，尤以戏曲理论方面的贡献闻名于世。
他曾撰写传奇作品《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《凤求凰》、《巧团圆》、《玉搔头》、《意中缘》等十种，合称《笠翁十种曲》。
其戏曲理论创作见于《一家言•闲情偶记》，其中《词曲部》论述戏曲创作理论，《演习部》和《声容部》的若干部分，论述戏曲舞台艺术，即所谓“登场之道”。李渔广泛吸取前人的理论成果，联系当时的戏曲创作实际，并结合自身的创作经验，对戏曲理论作了较为全面的系统总结，为戏曲创作的进一步发展奠定了一定的理论基础。
李渔十分强调戏曲文学的特殊性，“填词之设，专为登场”，他抓住这一特点对戏曲创作的特殊规律，进行理论探索。其主要观点，集中表现在《闲情偶记•词曲部》的六个章节中，即结构第一、词采第二、音律第三、宾白第四、科诨第五、格局第六。这些论述涉及到戏曲创作的各个方面，其中对戏曲结构、语言、题材等问题的论述尤为精彩。
强调剧本创作命题和结构的重要性，是李渔戏曲理论的重要内容之一。他突破了前代戏曲创作中重词采、重音律的主张，认为词采、音律都必须为剧本命题结构服务。并直接指出当时不少剧作失败的原因，“非审音协律之难，而结构全部规模之未善也”。由此，他系统地提出了“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等一套完整的理论主张。他要求作者“每编一折，必须前顾数折。顾前者，欲其映照，顾后者便于埋伏”，反复强调戏剧作品浑然一体的整体艺术效果。
关于戏曲语言，李渔提出了自己独到的见解。他认为戏曲语言，必须具备舞台艺术的特性，因此作者撰写剧本时，必须“既以口代优人，复以耳当听者”，以取得“好说”、“中听”的良好效果。他针对明代中叶以来戏曲语言上的流弊，对曲文、宾白提出了“重机趣”、“忌填塞”、“声务铿锵”等理论主张。而且，李渔还对戏曲语言提出了性格化的要求，“语求肖似”，“说一人肖一人，勿使雷同，弗使浮泛。”他还针对“自来作传奇者，止重填词，视宾白为末着”的现象，强调宾白的重要性，要求作者“当以曲文等视”。
李渔还反复强调戏曲取材的创新，要求戏曲创作“脱窠臼”，选材要新、要奇，从日常生活中求新，从人情中求奇。他还告戒人们，“文字之新奇，在中藏不在外貌，在精液不在渣滓，”这的确是颇有见地的。
简言之，李渔的戏曲理论是具有一定的系统性和整体性的，它从舞台实际出发，揭示了戏曲创作的若干规律，有总结，有突破，有发展，自成体系，对中国戏曲理论的发展作出了创造性的贡献。

第15题：

沈璟戏曲理论对后世的影响有哪些？

正确答案: 沈璟的戏曲理论有很大的针对性，在当时和后世都产生了很大的影响，这表现为：
（1）他的《南九宫十三调曲谱》是一本很好的工具书，它以曲谱具体指导作家的创作和演员的演唱，为他们提供了可以依赖范例和标准；
（2）沈璟的曲论著述唤醒了曲家对曲律的高度重视，引起了曲律理论研究的高潮；
（3）沈璟的本色论让传奇剧本更接近舞台，接近普通民众的欣赏要求。

第16题：

创编健美操常使用的音乐种类有：爵士乐、迪斯科、摇滚乐和轻音乐。

正确答案:正确