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参考答案和解析
1.青衣唱段：
梅派：
贵妃醉酒-- 海岛冰轮初转腾
霸王别姬-- 看大王在帐中和衣睡稳
-- 劝君王饮酒听虞歌
凤还巢 -- 本应当随母亲镐京避难
凤还巢 -- 母亲不必心太偏
穆桂英挂帅-猛听得旌鼓响画角声震
天女散花 -云外的须弥山色空四显
生死恨 -- 夫妻们分别十载
麻姑献寿-- 瑶池领了圣母训
西施 -- 水殿风来秋气紧
大唐贵妃-- 挽翠袖进前来金盆扶定
大唐贵妃-- 杨玉环在殿前深深拜定
程派：
荒山泪 -- 谯楼上二更鼓声声送听
春闺梦 -- 可怜负弩充前阵
春闺梦 -- 被纠缠陡想起婚时情景
六月雪 -- 未开言思往事心中惆怅
锁麟囊 -- 春秋亭外风雨暴
锁麟囊 -- 一霎时把前情俱已昧尽
贺后骂殿-- 有贺后在金殿一声高骂
张派：
状元媒 -- 自那日与六郎阵前相见
女起解 -- 玉堂春含悲泪忙往前进
怜香伴 -- 我已将巧计安排定
春秋配 -- 受逼迫去捡柴泪如雨下
春秋配 -- 蒙君子赤诚心再三问话
望江亭 -- 只说是杨衙内又来搅乱
望江亭 -- 独守空帷暗长叹
西厢记 -- 先只说迎张郎娘把诺言来践
荀派：
红娘 -- 叫张生隐藏在棋盘之下
红娘 -- 看小姐做出来许多破绽
红娘 -- 看小姐红晕上粉面
尚派：
双阳公主-- 风萧萧惯长征千里战马
失子惊疯-- 遭陷害逃出门飘零路上
乾坤福寿镜- 遭陷害逃出门飘零路上
另 各派均演的
白蛇传 -- 小青妹且慢举龙泉宝剑
女起解 -- 崇老伯他说是冤枉能辨
大登殿 -- 讲什么节孝两双全
二进宫 -- 自那日与徐杨决裂以后
2。老生唱段：
杨派：
击鼓骂曹 -- 谗臣当道谋汉朝
文昭关 -- 一轮明月照窗前
失街亭·空城计·斩马谡
碰碑 -- 叹杨家秉忠心大宋扶保
杨家将 -- 金乌坠玉兔升黄昏时候
珠帘寨 -- 昔日有个三大贤
野猪林 -- 大雪飘扑人面
三家店 -- 将身儿来至在大街口
法场换子-- 恨薛刚小奴才不如禽兽
马派：
三娘教子-- 小东人下学归言必有错
赵氏孤儿-- 老程婴提笔泪难忍
苏武牧羊-- 登层台望家乡躬身下拜
淮河营 -- 此时间不可闹笑话
甘露寺 -- 劝千岁杀字休出口
借东风 -- 习天书学兵法犹如反掌
四进士 -- 上写田伦顿首拜
空城计 -- 我正在城楼观山景
胭脂宝褶-- 老王爷登大宝一统天下
法门寺 -- 郿坞县在马上心神不定
清官册 -- 接过了夫人酒一樽
谭派：
战太平 -- 叹英雄失势入罗网
定军山 -- 这一封书信来得巧
言派：
卧龙吊孝-- 见灵堂不由人珠泪满面
让徐州 -- 未开言不由人珠泪滚滚
另 各派均演的：
上天台 -- 姚皇兄休得要告职归隐
上天台 -- 金钟响玉兔催王登九重
洪羊洞 -- 为国家哪何曾半日闲空
洪洋洞 -- 叹杨家投宋主心血用尽
洪羊洞 -- 自那日朝罢归身染重病
武家坡 法场换子 击鼓骂曹 清官册
四郎探母 珠帘寨等
3.花脸：
铡美案 -- 包龙图打坐在开封府
探阴山 -- 扶大宋锦华夷赤心肝胆
探皇陵 -- 听谯楼打罢了初更时分
铫期 -- 皇恩浩调老臣龙庭独往
坐寨 -- 将酒宴摆至在聚义厅上
赤桑镇 -- 自幼儿蒙嫂娘训教抚养
赵氏孤儿 -- 我魏绛闻此言如梦方醒
刺王僚 -- 列国之中干戈厚
除三害 -- 一席话说得我羞愧难禁
更多“经典的戏曲有哪些？”相关问题
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第1题：
请选出以下对4部经典演出剧目的正确分类：北京人艺《茶馆》、百老汇《猫》、普契尼作品《图兰朵》、梅兰芳《贵妃醉酒》（）A.话剧、歌剧、舞剧、戏曲
B.话剧、音乐剧、歌剧、戏曲
C.戏曲、音乐剧、舞剧、戏曲
D.曲艺、舞剧、音乐剧、歌剧答案：B解析： -
第2题：
戏曲表演的手段有哪些（）。A.唱
B.念
C.打
D.做答案：A,B,C,D解析：戏曲表演的四种主要手段——唱、念、做、打都有程式。表演程式来源于生活，是戏曲运用音乐舞蹈等手段表现生活的一种独特的表演技术格式。 -
第3题：
经典游戏理论有哪些贡献？
①在人类历史上第一次严肃地思考并解释了儿童游戏的原因与意义；
②从儿童生理的不同侧面对儿童游戏的原因与意义进行解释；
③从人的一般本性和共性角度对儿童游戏的原因与意义进行解释；
④基本上肯定了游戏是儿童的一种重要活动，是儿童心理发展的重要力量。
略 -
第4题：
代表徐州的地方戏曲有哪些？
正确答案:代表徐州的地方戏曲有柳琴戏和梆子戏等。 -
第5题：
渔有何剧作和戏曲论著？他的戏曲理论有哪些重要内容？
正确答案: 李渔是清代戏曲作家和戏曲理论家，生平著述丰富，在戏曲创作和戏曲理论上都进行了大胆的探索和尝试，尤以戏曲理论方面的贡献闻名于世。
他曾撰写传奇作品《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《凤求凰》、《巧团圆》、《玉搔头》、《意中缘》等十种，合称《笠翁十种曲》。
其戏曲理论创作见于《一家言•闲情偶记》，其中《词曲部》论述戏曲创作理论，《演习部》和《声容部》的若干部分，论述戏曲舞台艺术，即所谓“登场之道”。李渔广泛吸取前人的理论成果，联系当时的戏曲创作实际，并结合自身的创作经验，对戏曲理论作了较为全面的系统总结，为戏曲创作的进一步发展奠定了一定的理论基础。
李渔十分强调戏曲文学的特殊性，“填词之设，专为登场”，他抓住这一特点对戏曲创作的特殊规律，进行理论探索。其主要观点，集中表现在《闲情偶记•词曲部》的六个章节中，即结构第一、词采第二、音律第三、宾白第四、科诨第五、格局第六。这些论述涉及到戏曲创作的各个方面，其中对戏曲结构、语言、题材等问题的论述尤为精彩。
强调剧本创作命题和结构的重要性，是李渔戏曲理论的重要内容之一。他突破了前代戏曲创作中重词采、重音律的主张，认为词采、音律都必须为剧本命题结构服务。并直接指出当时不少剧作失败的原因，“非审音协律之难，而结构全部规模之未善也”。由此，他系统地提出了“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等一套完整的理论主张。他要求作者“每编一折，必须前顾数折。顾前者，欲其映照，顾后者便于埋伏”，反复强调戏剧作品浑然一体的整体艺术效果。
关于戏曲语言，李渔提出了自己独到的见解。他认为戏曲语言，必须具备舞台艺术的特性，因此作者撰写剧本时，必须“既以口代优人，复以耳当听者”，以取得“好说”、“中听”的良好效果。他针对明代中叶以来戏曲语言上的流弊，对曲文、宾白提出了“重机趣”、“忌填塞”、“声务铿锵”等理论主张。而且，李渔还对戏曲语言提出了性格化的要求，“语求肖似”，“说一人肖一人，勿使雷同，弗使浮泛。”他还针对“自来作传奇者，止重填词，视宾白为末着”的现象，强调宾白的重要性，要求作者“当以曲文等视”。
李渔还反复强调戏曲取材的创新，要求戏曲创作“脱窠臼”，选材要新、要奇，从日常生活中求新，从人情中求奇。他还告戒人们，“文字之新奇，在中藏不在外貌，在精液不在渣滓，”这的确是颇有见地的。
简言之，李渔的戏曲理论是具有一定的系统性和整体性的，它从舞台实际出发，揭示了戏曲创作的若干规律，有总结，有突破，有发展，自成体系，对中国戏曲理论的发展作出了创造性的贡献。 -
第6题：
道教的主要经典有哪些？
正确答案: 道教的主要经典，是阐述“道”和“德”理论的百科全书。
主要有：老子的《道德经》，庄子的《南华经》、魏伯阳的《参同契》、魏夫人的《黄庭经》、还有《周易》、《悟真篇》、《抱朴子》等。另有《阴符经》、《玉皇心印经》、《清静经》、《升天得道真经》等主要经典。 -
第7题：
谈谈阳明心学对徐渭戏曲创作的影响有哪些？
正确答案: 阳明心学认为人心不仅是人身的主宰，而且是宇宙的本体。对于情，则教人循其良知，顺其自然。这些思想直接开启了文学创作中对真情、个性的追求。阳明心学对徐渭及其创作的影响表现在：
（1）尊重儒学的同时，对佛、道抱持一种开放的态度，在戏曲理论上体现为将禅悟引进了戏曲评论；在创作上体现为《翠乡梦》破戒点化的佛教题材、大量偈语的运用等。
（2）讲求良知。良知即没有受到污染之心，即道心、天理，即忠、孝、信、仁的道德。在创作中体现为对抒情的“度”的把握，在奇情奇事中，仍时时顺及道德的层面。
（3）崇尚情之真，在创作中体现为《四声猿》中处处流露的“真性情”，以及剧本长度、音律等的随心所欲。徐渭的创作使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，进入一个新的时代。 -
第8题：
戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手段有哪些？
正确答案: 戏曲与戏剧有哪些区别？
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。 -
第9题：
问答题谈谈阳明心学对徐渭戏曲创作的影响有哪些？正确答案： 阳明心学认为人心不仅是人身的主宰，而且是宇宙的本体。对于情，则教人循其良知，顺其自然。这些思想直接开启了文学创作中对真情、个性的追求。阳明心学对徐渭及其创作的影响表现在：
（1）尊重儒学的同时，对佛、道抱持一种开放的态度，在戏曲理论上体现为将禅悟引进了戏曲评论；在创作上体现为《翠乡梦》破戒点化的佛教题材、大量偈语的运用等。
（2）讲求良知。良知即没有受到污染之心，即道心、天理，即忠、孝、信、仁的道德。在创作中体现为对抒情的“度”的把握，在奇情奇事中，仍时时顺及道德的层面。
（3）崇尚情之真，在创作中体现为《四声猿》中处处流露的“真性情”，以及剧本长度、音律等的随心所欲。徐渭的创作使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，进入一个新的时代。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题经典的推理技术有哪些？正确答案： 推理是人类求解问题的主要思维方法，其任务是利用知识，因而与知识的表示方法有密切关系。经典的推理主要有确定性推理，包括归约推理、消解演绎推理和规则演绎推理等推理方法。它们建立在经典逻辑基础上，运用确定性知识进行精确推理，也是一种单调性推理。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题渔有何剧作和戏曲论著？他的戏曲理论有哪些重要内容？正确答案： 李渔是清代戏曲作家和戏曲理论家，生平著述丰富，在戏曲创作和戏曲理论上都进行了大胆的探索和尝试，尤以戏曲理论方面的贡献闻名于世。
他曾撰写传奇作品《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《凤求凰》、《巧团圆》、《玉搔头》、《意中缘》等十种，合称《笠翁十种曲》。
其戏曲理论创作见于《一家言•闲情偶记》，其中《词曲部》论述戏曲创作理论，《演习部》和《声容部》的若干部分，论述戏曲舞台艺术，即所谓“登场之道”。李渔广泛吸取前人的理论成果，联系当时的戏曲创作实际，并结合自身的创作经验，对戏曲理论作了较为全面的系统总结，为戏曲创作的进一步发展奠定了一定的理论基础。
李渔十分强调戏曲文学的特殊性，“填词之设，专为登场”，他抓住这一特点对戏曲创作的特殊规律，进行理论探索。其主要观点，集中表现在《闲情偶记•词曲部》的六个章节中，即结构第一、词采第二、音律第三、宾白第四、科诨第五、格局第六。这些论述涉及到戏曲创作的各个方面，其中对戏曲结构、语言、题材等问题的论述尤为精彩。
强调剧本创作命题和结构的重要性，是李渔戏曲理论的重要内容之一。他突破了前代戏曲创作中重词采、重音律的主张，认为词采、音律都必须为剧本命题结构服务。并直接指出当时不少剧作失败的原因，“非审音协律之难，而结构全部规模之未善也”。由此，他系统地提出了“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等一套完整的理论主张。他要求作者“每编一折，必须前顾数折。顾前者，欲其映照，顾后者便于埋伏”，反复强调戏剧作品浑然一体的整体艺术效果。
关于戏曲语言，李渔提出了自己独到的见解。他认为戏曲语言，必须具备舞台艺术的特性，因此作者撰写剧本时，必须“既以口代优人，复以耳当听者”，以取得“好说”、“中听”的良好效果。他针对明代中叶以来戏曲语言上的流弊，对曲文、宾白提出了“重机趣”、“忌填塞”、“声务铿锵”等理论主张。而且，李渔还对戏曲语言提出了性格化的要求，“语求肖似”，“说一人肖一人，勿使雷同，弗使浮泛。”他还针对“自来作传奇者，止重填词，视宾白为末着”的现象，强调宾白的重要性，要求作者“当以曲文等视”。
李渔还反复强调戏曲取材的创新，要求戏曲创作“脱窠臼”，选材要新、要奇，从日常生活中求新，从人情中求奇。他还告戒人们，“文字之新奇，在中藏不在外貌，在精液不在渣滓，”这的确是颇有见地的。
简言之，李渔的戏曲理论是具有一定的系统性和整体性的，它从舞台实际出发，揭示了戏曲创作的若干规律，有总结，有突破，有发展，自成体系，对中国戏曲理论的发展作出了创造性的贡献。解析： 暂无解析 -
第12题：
戏曲是我国传统的民间艺术，下列关于戏曲的说法正确的有()。A.五大戏曲剧种不包括河南梆子
B.戏曲的主要艺术特征为综合性、现实性和程式性
C.《天仙配》是黄梅戏戏曲传统经典剧目
D.戏曲属于我国的传统文化，我们应坚持的态度是取其精华，去其糟粕答案：C,D解析：我国的五大戏曲剧种分别为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，其中豫剧是在河南梆子的基础上发展起来的，河南梆子属于豫剧，五大戏曲剧种中包括河南梆子，故A选项说法错误；综合性、虚拟性和程式性是戏曲的主要艺术特征，故B选项说法错误。C、D选项说法均正确。故本题答案选CD。 -
第13题：
中国戏曲艺术的内容有哪些？
中国戏曲艺术的内容：中国的戏曲艺术是文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种艺术冈素的有机综合。熔唱、做、念、舞于一炉，以歌舞演义故事为基本特征。民间戏曲是一种多源艺术，歌舞、说唱和滑稽表演等都是它的主要来源。它们从内容到形式都展现了民间艺术朴素而生动的特色，表现出强大生命力，受到民众的普遍欢迎。中国的国粹——京剧便是在吸收南北各地的民间戏曲营养的基础上形成。
略 -
第14题：
李渔的戏曲理论有哪些？
一）在戏剧创作上，李渔强调结构的重要性；
安排好结构的主要方法有：
1、立主脑
2、密针线
3、减头绪
4、审虚实
二）在戏剧创作上，李渔主张运用艺术思维。
三）在戏剧的语言上，李渔主张明白晓畅、通俗易懂，尤其要个性化。
另外李渔的文章中还涉及到精神专一对文思的促动问题。
李渔的戏剧理论，是对王骥德戏剧理论主张的继承和发展，也是对我国元明以来戏曲艺术实践的总结，提出很多有见地的观点，非常有价值。
略 -
第15题：
发展网络戏曲的意义有哪些？
正确答案: 发展网络戏曲的意义有：
首先，网络戏曲将对弘扬戏曲文化发挥重要的作用。
其次，网络戏曲将对推动戏曲的产、学、研的结合，促进戏曲产、学、研的全面发展，对振兴、发展戏曲将能产生巨大影响和做出重要贡献。第三，网络戏曲还将带来网上中文信息的丰富，满足网上不同受众群的多样化的信息需求。 -
第16题：
与话剧相比，中国传统戏曲的艺术特征有哪些特殊性？
正确答案: 1、综合性
2、虚拟性
3、程式性 -
第17题：
建国初期推陈出新的传统戏曲代表作有哪些？
正确答案: 京剧《白蛇传》、越剧《梁祝》、昆曲《十五黄》 -
第18题：
沈璟戏曲理论对后世的影响有哪些？
正确答案: 沈璟的戏曲理论有很大的针对性，在当时和后世都产生了很大的影响，这表现为：
（1）他的《南九宫十三调曲谱》是一本很好的工具书，它以曲谱具体指导作家的创作和演员的演唱，为他们提供了可以依赖范例和标准；
（2）沈璟的曲论著述唤醒了曲家对曲律的高度重视，引起了曲律理论研究的高潮；
（3）沈璟的本色论让传奇剧本更接近舞台，接近普通民众的欣赏要求。 -
第19题：
问答题中国戏曲艺术的内容有哪些？正确答案： 中国戏曲艺术的内容：中国的戏曲艺术是文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种艺术冈素的有机综合。熔唱、做、念、舞于一炉，以歌舞演义故事为基本特征。民间戏曲是一种多源艺术，歌舞、说唱和滑稽表演等都是它的主要来源。它们从内容到形式都展现了民间艺术朴素而生动的特色，表现出强大生命力，受到民众的普遍欢迎。中国的国粹——京剧便是在吸收南北各地的民间戏曲营养的基础上形成。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题戏曲音乐种类有哪些？正确答案： 宋杂剧音乐、元杂剧音乐、南戏音乐解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手段有哪些？正确答案： 戏曲与戏剧有哪些区别？
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。解析： 暂无解析